Asger Jorn citações famosas

A grande obra de arte é a banalidade completa, e a culpa da maioria das banalidades é que elas não são suficientemente banais. A banalidade aqui não é infinita em sua profundidade e consequência, mas repousa sobre um fundamento de espiritualidade e estética.

Não estamos desiludidos porque não temos ilusões... O que temos e o que é a nossa força, é a nossa alegria na vida... em todos os seus aspectos amorais. Essa é também a base da nossa arte contemporânea.

Fazer com que o material fale ao homem em nome do homem é este o objectivo e a realidade da arte.

Não se pode escolher em qualquer direcção, mas penetrar toda a Lei Cósmica dos ritmos, forças e materiais que são o mundo real, do mais feio ao mais belo, tudo o que tem carácter e expressão, do mais grosseiro e brutal ao mais suave e delicado; tudo o que nos fala na sua qualidade de vida.

Para chegar a qualquer lugar, é preciso escolher os próprios erros. Eu escolhi atos experimentais.

As fórmulas artísticas se desgastam rapidamente e, no entanto, diariamente o artista - ao desenvolver sua própria fundação - deve entrar em seu próprio tempo e nos problemas de outros artistas contemporâneos. Os caminhos se cruzam e o solo do tempo começa a girar.

Não estamos a falar de uma nova cognição em relação à arte abstracta, mas sim de uma nova área da cognição...

Uma linha de pensamento criativa é desencadeada por: o inesperado, o desconhecido, o acidental, o desordenado, o absurdo, o impossível.

O ato de se expressar é físico. Materializa o pensamento.

O verdadeiro realismo reside na busca da expressão de formas fiéis ao seu conteúdo. Mas não há conteúdo separado do interesse humano.

Se acrescentarmos algo a uma pintura, nunca deixemos que seja por razões estéticas. Que seja apenas por razões de expressão.

No início era a imagem.

Quebrar e poder voltar a crescer juntos de uma forma melhor: essa é a arte difícil.

Definimos a arte como a forma de vida e a arte estética como a renovação da vida: o estimulante, animador, agitador, inspirador, inspirador, fermentador, fascinante fanatizador, explosivo e ultrajante: a renovação do desconhecido.

Ajo com total responsabilidade e depois de uma extensa reflexão.

Ser artista é ser um indivíduo isolado.

Aqueles que tentam combater a produção de imagens de má qualidade são inimigos da melhor arte de hoje... É sempre trágico ver pessoas a trabalhar para cortar o ramo em que estão sentadas.

Durante todo ato realmente criativo, o artista se vê sem-teto. Para superar esse estado, ele tem que reunir suas últimas reservas de força.

Diz-se que a minha arte tem algumas características tipicamente nórdicas: as linhas curvas, as circunvoluções, as máscaras mágicas e os olhos fixos que aparecem nos mitos e na arte popular. Isto pode ser. Meu interesse na dinâmica do estilo Jugend provavelmente também entra nele.

Em 1939 escrevi o meu primeiro artigo ("intime banaliteter" [Intimate banalities] na revista Helhesten ) no qual expressei o meu amor pela pintura de sofás, e durante os últimos vinte anos tenho Estado preocupado com a ideia de lhe prestar homenagem. Assim, ajo com total responsabilidade e depois de uma extensa reflexão. Só a minha situação actual me permitiu realizar a dispendiosa tarefa de demonstrar que o sustento preferido da pintura é a pintura.

O meu trabalho baseia-se numa tradição bastante distinta da tradição de Eckersberg, uma linha nórdica de desenvolvimento que nunca tinha sido clara e consistentemente definida na literatura sobre arte. Esta linha não é reta; tem as curvas e curvas mais estranhas e fascinantes, e inclui artistas como Edvard Munch, Ernest Josephson, Hill , Hansen Jacobsen, Johannes Holbek, Jens Lund e Emile Nolde. Nem todos são igualmente conhecidos.

O processo inverso é extremamente importante para mim-que as imagens artísticas podem inspirar palavras e mitos diferentes, e que em certas culturas este processo tem sido a relação normal entre imagens e palavras.

Não podemos herdar uma visão fixa e imóvel da vida e da arte da geração passada.

Para entender a maneira mágica de pensar, você precisa conhecer o pensamento não mágico. Se perceberem isso claramente, verão quantos pensamentos mágicos são elementos necessários até mesmo das ciências naturais de hoje.

Só a minha situação actual me permitiu realizar a dispendiosa tarefa de demonstrar que o sustento preferido da pintura é a pintura.

Qualquer coisa realmente nova é repulsiva, porque é anormal e irracional.

Se a imagem fosse esboçada na tela e desenhada espontaneamente, a cor seria muitas vezes contida e não livre... O processo de libertação mais importante e mais difícil que percorremos, o que distinguiu a nossa arte, foi a libertação da cor, a transição para uma espontaneidade pictórica.

Bonito, feio, impressionante, repugnante, sem sentido, sombrio, contraditório, etc.

Tudo está em constante fluxo, de Estado para estado, do bem para o mal e vice-versa, só na transmutação, no movimento perpétuo, reside a verdade.

Somos faíscas que devem brilhar o mais intensamente possível.

É disso que depende a estética, o desenvolvimento e o progresso: que saiamos no gelo fino.

O Significado de algo reside na sua presença aqui e agora. Não me interessa o que foi ou o que se tornará. É a experiência das coisas que importa, o confronto com as coisas.

Forma e substância são a mesma coisa. A forma é a expressão da vida e a substância a pintura viva.

O objetivo muda do geral para o indivíduo da necessidade de desejar, da ética para a estética.

O interesse do artista não pode restringir-se a um único campo; ele deve procurar a percepção mais elevada de tudo, do todo e dos seus pormenores.

Gostamos de aprender tudo o que precisamos das gerações anteriores, mas temos de descobrir por nós mesmos o que precisamos; ninguém mais pode fazer isso por nós.

Se uma linguagem simbólica morre, ela nos tortura como um pesadelo, como uma orquestra de mil peças que nos enerva e nos despedaça a mente... É um cadáver sem poder ou força simbólica.

Muitas vezes é possível descrever melhor a luta entre as pessoas, o essencial dela, por meio de animais fantásticos, dos instintos simples, primitivos e nus, do que por descrever uma situação específica. Não é o animal humano que devemos descrever, mas nós mesmos como animais humanos.