Stella Adler citações famosas

O actor tem de desenvolver o seu corpo. O ator tem que trabalhar em sua voz. Mas a coisa mais importante em que o actor tem de trabalhar é a sua mente.

Você tem que ir além de suas próprias experiências interiores preciosas.

Não basta ter talento. Você tem que ter um talento para o seu talento.

Quando você está no palco, você deve ter a sensação de que está se dirigindo ao mundo inteiro, e que o que você diz é tão importante que o mundo inteiro deve ouvir.

A palavra TEATRO vem dos gregos. Significa o lugar da visão. É o lugar onde as pessoas vêm para ver a verdade sobre a vida e a situação social.

A Vida bate e esmaga a alma e a arte lembra que você tem uma.

Crianças felizes não devem tentar ser artistas. Você tem que nascer com o coração partido e uma sensação de solidão por dentro. Eu nunca tive um momento feliz quando criança.

As ideias dos grandes dramaturgos são quase sempre maiores do que as experiências dos melhores actores.

Uma maneira de animar a imaginação é empurrá-la para o ilógico. Não somos cientistas. Nem sempre temos de dar o salto lógico e razoável.

Atuar pode ser a profissão mais saudável do mundo, porque permite que você faça coisas que não pode fazer na vida real. Ele permite que você entenda mais do que apenas o que a vida lhe proporciona.

Quando se tem mais sucesso, fá-lo-á parecendo não agir de forma alguma.

Você só deixará de aprender se não aprender com o fracasso.

A imaginação está mais próxima do ator do que da vida real-mais agradável, mais confortável.

Não use o seu passado consciente. Use sua imaginação criativa para criar um passado que pertence ao seu personagem. Não quero que fique preso à sua própria vida. É muito pouco.

O seu talento está na sua escolha.

O jogo não está nas palavras, está em ti!

O teatro é um raio-x espiritual e social do seu tempo.

A vida é aborrecida. O tempo está aborrecido. Os actores não devem ser aborrecidos.

A vida no teatro não é necessariamente quando você ganha dinheiro com a performance. Não é quando se assina um contrato. Não é mesmo quando você está em uma peça. É quando o compreendes. Se o compreenderem, saberão porque querem agir.

Diga a si mesmo que o mundo está fora, que não deve ser escondido de você, que você vai se empurrar para frente e relaxar no mundo. Você escolheu um campo onde você vai ser ferido para o sangue. Mas afastar-se da dor é a morte

Os actores precisam de uma espécie de agressão, de uma espécie de força interior. Não seja apenas unilateral, doce, agradável, bom. Livre-se de ser mediano. Encontre o assassino em si.

Seu trabalho como atores é entender o tamanho do que você diz, entender o que está abaixo da palavra.

As emoções não são factíveis. As acções são factíveis e, se as fizermos correctamente, provocam os sentimentos.

O teatro-agir, criar, interpretar - significa envolvimento total, a totalidade do coração, da mente e do Espírito.

Tens de fazer alguma coisa. Se você faz alguma coisa, você se torna alguém. Até um narciso faz alguma coisa, tem uma profissão. Exala cheiro, profissionalmente.

Você começará a agir quando puder esquecer sua técnica - quando ela estiver tão segura dentro de você que você não precisa invocá-la conscientemente.

Seja inocente, sábio e noventa e cinco.

Você tem que ir além de suas próprias experiências interiores preciosas. O ator não pode dar-se ao luxo de olhar apenas para a sua própria vida para todo o seu material, nem puxar estritamente da sua própria experiência para encontrar as suas escolhas e sentimentos de atuação. As ideias dos grandes dramaturgos são quase sempre maiores do que as experiências dos melhores actores.

Na vida, como no palco, não é quem eu sou, mas o que faço é a medida do meu valor e o segredo do meu sucesso. Tudo o resto é ostentação, arrogância e presunção.

Não é importante saber quem você é. É importante saber o que você faz, e depois fazê-lo como Hércules!

A coisa mais importante que você pode ensinar aos atores é entender as peças.

Ages com a tua alma. É por isso que todos querem ser actores, porque as vossas almas não estão esgotadas pela vida.

Hoje, as influências da vossa sociedade pressionam-vos a ter êxito antes do vosso tempo. Estão a puxar-te para baixo. Eles puxaram-vos para baixo, seus grandes, doces, magníficos, jovens, potenciais artistas. Eles o derrubaram tanto que você está à beira da destruição. Só você não sabe porque quer ser um sucesso

Tomando elementos que você observa na vida, você pode desenvolver qualidades em sua vida de atuação que você normalmente não invoca em sua vida pessoal.

Um viciado é alguém que usa seu corpo para dizer à sociedade que algo está errado.

Agir está em tudo, menos nas palavras.

Se você não pode tomar os dois lados, isso significa que você só pode jogar sozinho.

Nenhum actor é um sucesso se não sentir dentro de si, enquanto viver, que é bom.

Você não pode se dar ao luxo de limitar seus estudos à sala de aula. O universo e toda a história é a sua sala de aula.

A única desculpa para não ir a uma aula ou a uma apresentação é a morte.

Viveria num país comunista desde que fosse a Rainha.

Quando um professor de atuação diz a um aluno 'isso não foi um trabalho honesto' ou 'isso não parecia real', o que isso significa? Na vida, raramente somos 'verdadeiros' ou 'honestos'ou ' reais'. E os personagens das peças quase nunca são 'verdadeiros' ou 'honestos' ou 'reais'. O que exatamente os professores querem dizer com essas palavras? Uma pergunta mais útil é: Qual é a história que o ator estava contando em seu trabalho? Um ator está sempre contando uma história. Estamos todos a contar histórias, a toda a hora. História: é disso que se trata.

O melhor autor é um autor morto, porque ele está fora do seu caminho e você é o dono da peça. Pegue o que ele lhe deu e use-o para o que você precisa.

Crescer: essa é a sua necessidade mais profunda e verdadeira quando você diz: 'Eu quero ser um ator.'

O ator deve estar cheio de paixão. Se ele é muito legal, está melhor como gerente de uma empresa, não como alguém que aparece no palco.

O crescimento como actor e como ser humano são sinónimos.

O objectivo final da formação é criar um actor que possa ser responsável pelo seu desenvolvimento e realização artísticos.