Constantin Stanislavski citações famosas

A pessoa que você é é mil vezes mais interessante do que o melhor ator que você poderia esperar ser.

Toda a acção no teatro deve ter uma justificação Interior, ser lógica, coerente e real.

O que é importante para mim não é a verdade fora de mim, mas a verdade dentro de mim.

Na linguagem de um ator, saber é sinônimo de sentir

A menos que o teatro possa enobrecê-lo, torná-lo uma pessoa melhor, você deve fugir dele.

Lembre-se: não há pequenos papéis, apenas pequenos atores.

O teatro contagia o público com o seu nobre êxtase.

Crie seu próprio método. Não dependa servilmente da minha. Invente algo que funcione para você! Mas continua a quebrar as tradições, peço-te.

O talento nada mais é do que um período prolongado de atenção e um período reduzido de assimilação mental.

Jogue bem ou jogue mal, mas jogue de verdade.

A maior sabedoria é perceber a falta dela.

Nunca se permita retratar externamente qualquer coisa que não tenha experimentado interiormente e que nem sequer lhe seja interessante.

As nossas exigências são simples, normais e, por conseguinte, difíceis de satisfazer. Tudo o que pedimos é que um actor no palco viva de acordo com as leis naturais.

Em momentos de grande estresse, é especialmente necessário conseguir uma libertação completa dos músculos

Toda pessoa que é realmente um artista deseja criar dentro de si outra vida, mais profunda e mais interessante do que aquela que realmente o rodeia.

Jovens actores, temam os vossos admiradores! Aprendei a tempo, desde os primeiros passos, a ouvir, compreender e amar a cruel verdade sobre vós mesmos. Descubra quem pode lhe dizer essa verdade e fale de sua arte apenas com aqueles que podem lhe dizer a verdade.

Quem sou eu? O que vou ser? Por que estou aqui? Para onde vou?

O ator deve usar sua imaginação para poder responder a todas as perguntas (quando, onde, por que, como). Tornar a existência do crente mais definida.

Temos tantos planos de expressão como uma pintura de planos de perspectiva que criam perspectiva numa frase. A palavra mais importante destaca-se mais vividamente definida no primeiro plano do plano sonoro. Palavras menos importantes criam uma série de planos mais profundos.

Nunca se perca no palco. Sempre aja em sua própria pessoa, como artista. O momento em que você se perde no palco marca o afastamento de viver verdadeiramente sua parte e o início de uma falsa atuação exagerada. Portanto, não importa o quanto você Age, quantas partes você toma, você nunca deve se permitir qualquer exceção à regra de usar seus próprios sentimentos. Quebrar essa regra equivale a matar a pessoa que está a retratar, porque a priva de uma alma humana palpitante, viva, que é a verdadeira fonte de vida para uma parte.

No círculo de luz sobre o estado no meio da escuridão, você tem a sensação de estar inteiramente sozinho... Isso é chamado de solidão em público... Durante uma apresentação, diante de um público de milhares, você sempre pode se envolver nesse círculo, como um caracol em sua concha... Você pode carregá-lo onde quer que vá.

Quando estamos no palco, estamos no aqui e agora.

Em toda ação física, a menos que seja puramente mecânica, esconde-se alguma ação interior, alguns sentimentos. É assim que os dois níveis de vida em uma parte são criados, o interno e o externo. Eles estão interligados. Um objectivo comum une-os e reforça o vínculo inquebrável.

O sucesso é transitório, evanescente. A verdadeira paixão reside na aquisição pungente de conhecimento sobre todas as sombras e sutilezas dos segredos criativos.

Lembre-se deste conselho prático: nunca entre no teatro com lama nos pés. Deixe sua poeira e sujeira do lado de fora. Verifique suas pequenas preocupações, disputas, pequenas dificuldades com suas roupas externas - todas as coisas que arruinam sua vida e desviam sua atenção de sua arte - na porta.

Temam os vossos admiradores! Aprendam a tempo de ouvir, compreender e amar a cruel verdade sobre vocês mesmos!

Um verdadeiro sacerdote tem consciência da presença do altar em cada momento em que realiza um culto. É exatamente da mesma forma que um verdadeiro artista deve reagir ao palco o tempo todo que está no teatro. Um actor incapaz deste sentimento nunca será um verdadeiro artista.

O efeito direto em nossa mente é alcançado pelas palavras, pelo texto, pelo pensamento, que despertam consideração. A nossa vontade é directamente afectada pelo super objectivo, por outros objectivos, por uma linha de Acção. Nossos sentimentos são diretamente trabalhados pelo ritmo-ritmo.

Apesar da minha grande admiração por talentos esplêndidos individuais, não aceito o sistema estelar. O esforço criativo colectivo é a raiz do nosso tipo de arte. Isso exige que o conjunto atue e quem quer que seja que cometa um crime não só contra os seus companheiros, mas também contra a própria arte de que ele é o servo.

A vida de um personagem deve ser uma linha ininterrupta de acontecimentos e emoções, mas uma peça só nos dá alguns momentos nessa linha - temos de criar o resto para retratar uma vida convincente.

O charme do palco garante antecipadamente o domínio do actor sobre o público, ajudando-o a transferir para um grande número de pessoas os seus propósitos criativos. Reforça os seus papéis e a sua arte. No entanto, é de extrema importância que ele use este dom precioso com prudência, sabedoria e modéstia. É uma grande vergonha quando ele não se apercebe disso e continua a explorar, a brincar com a sua capacidade de encantar.

Quando um ator é completamente absorvido por algum objetivo profundamente comovente, de modo que ele joga todo o seu ser apaixonadamente em sua execução, ele atinge um estado que chamamos de inspiração.

É através de vós, actores, que as forças que são compreendidas por milhões e que falam de tudo o que é belo na Terra, encontram expressão. As forças que revelam às pessoas a felicidade de viver numa consciência alargada e na alegria do trabalho criativo para o mundo inteiro. Vós, actores de um teatro, que é um dos centros da cultura humana, nunca sereis compreendidos pelas pessoas se não puderdes reflectir as necessidades espirituais do vosso tempo, o agora em que estais a viver.

O principal factor em qualquer forma de criatividade é a vida de um espírito humano, a do actor e da sua parte, os seus sentimentos comuns e a criação subconsciente.

A linguagem do corpo é a chave que pode destravar a alma.

Ame a arte em si mesmo, não a si mesmo na arte.

A principal diferença entre a arte do ator e todas as outras artes é que todos os outros artistas podem criar sempre que estiverem com vontade de inspiração. Mas o artista do palco deve ser o mestre da sua própria inspiração e saber invocá-la na hora anunciada nos cartazes do Teatro. Este é o principal segredo da nossa arte.