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Um retrato, para ser uma obra de arte, não deve nem pode assemelhar-se ao modelo... é preciso pintar a sua atmosfera.
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Chegará um tempo em que o olho do homem perceberá as cores como sentimentos dentro de si.
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O tempo passou para que as nossas sensações na pintura fossem sussurradas. Desejamos-lhes, no futuro, que cantem e re-ecoem sobre as nossas telas em floreios ensurdecedores e triunfantes.
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Seus olhos, acostumados à semi-escuridão, logo se abrirão para visões de luz mais radiantes. As sombras que vamos pintar serão mais luminosas do que as luzes altas dos nossos antecessores, e as nossas imagens, ao lado das dos museus, brilharão como a luz do dia ofuscante, em comparação com a noite mais profunda. Concluímos que a pintura não pode existir hoje sem o divisionismo... ...O divisionismo, para o pintor moderno, deve ser uma complementaridade inata que declaramos ser essencial e necessária.
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Os nossos corpos penetram nos sofás sobre os quais nos sentamos e os sofás penetram nos nossos corpos. O motorbus corre para as casas por onde passa e, por sua vez, as casas lançam-se sobre o autocarro e misturam-se com ele.
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No primeiro manifesto que lançámos no dia 8 de Março de 1910, do palco do Teatro Chiarella, em Turim,1 manifestámos o nosso profundo desgosto, o nosso orgulhoso desprezo e a nossa feliz rebelião contra a vulgaridade, a mediocridade, o culto fanático e esnobe de tudo o que é antigo, atitudes que sufocam a arte no nosso país.
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Aos jovens artistas da Itália! O grito de rebelião que lançamos, ligando os nossos ideais aos dos Poetas Futuristas, não se origina numa camarilha estética. Exprime o desejo violento que hoje em dia suscita nas veias de cada artista criativo.
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Enquanto os impressionistas fazem uma mesa para dar um momento particular e subordinam a vida da mesa à sua semelhança com este momento, sintetizamos cada momento (Tempo, lugar, Forma, Cor-Tom) e, assim, construímos a mesa.
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Se pintarmos as fases de um motim, a multidão agitada com os punhos erguidos e os ataques ruidosos da Cavalaria são traduzidos sobre a tela em feixes de linhas correspondentes a todas as forças conflitantes, seguindo as leis gerais de violência do quadro... Estas linhas de força devem cercar e envolver o espectador para que ele seja forçado a lutar contra as pessoas na imagem.
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É necessário destruir a pretensa nobreza, inteiramente literária e tradicional, do mármore e do bronze? O escultor pode utilizar vinte materiais diferentes, ou até mais, numa única obra, desde que a emoção plástica o exija.
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Não há pintura, nem escultura, nem música, nem poesia. A única verdade é a criação.
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A arte é viável quando encontra elementos no ambiente circundante. Os nossos antepassados tiraram o seu tema das atitudes religiosas que pesavam sobre as suas almas. Temos agora de aprender a inspirar-nos nos milagres tangíveis que nos rodeiam.
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Hoje em dia sou obcecado pela escultura! Creio ter vislumbrado uma renovação completa dessa arte mumificada.
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Temos agora de aprender a inspirar-nos nos milagres tangíveis que nos rodeiam.
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Para pintar uma figura humana, você não deve pintá-la; você deve renderizar toda a sua atmosfera circundante.
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Admitir-se-á prontamente que os tons castanhos nunca corriam sob a nossa pele; descobrir-se-á que o amarelo brilha na nossa carne, que o Vermelho brilha, e que o verde, o azul e o violeta dançam sobre ele com encantos incalculáveis, voluptuosos e carinhosos.
