Dana Gioia citações famosas

O objectivo da educação artística não é produzir mais artistas, embora isso seja um subproduto. O verdadeiro propósito da educação artística é criar seres humanos completos capazes de levar vidas bem sucedidas e produtivas numa sociedade livre.

Existem algumas verdades sobre a vida que podem ser expressas apenas como histórias, ou canções, ou imagens. A arte encanta, instrui, consola. Educa as nossas emoções.

Dinheiro. Você não sabe onde esteve, mas coloca onde está a boca. E fala!

E odeio a quietude brilhante do Meio-dia sem vento, sem movimento. o único outro ser vivo é um falcão, faminto por presas, suspenso no azul ofuscante e iluminado pelo sol. E, no entanto, como parece gentil para alguém criado em uma paisagem sem chuva - o horizonte de uma colina quebrada por não mais árvores do que se pode contar, a grama, o céu vazio, o desejo de água.

Paradoxalmente, quanto mais simples é a poesia, mais difícil se torna para um crítico discutir inteligentemente. Treinado para explicar, o crítico muitas vezes perde a capacidade de avaliar a literatura fora do ato crítico. Uma obra só é boa na proporção da riqueza e complexidade das interpretações que provoca.

Estar tão profundamente enraizado em um só lugar e cultura permite que um escritor genuíno experimente descontroladamente o material sem nunca perder o contato com sua essência.

Na América, o termo poeta mais jovem é aplicado com liberalidade cavalheiresca. Pode ser usado para descrever qualquer pessoa que ainda não receba uma pensão de segurança social.

Em uma era de padronização global, vozes regionais também lembram tanto o escritor quanto o leitor que nenhuma vida é vivida genericamente. Se o propósito da literatura é verdadeiramente, como os antigos insistiam, instruir e deleitar, então que melhor compreender e desfrutar do que o aqui e o agora ?

Falar a partir de um determinado lugar e tempo não é provincianismo, mas parte da identidade de um escritor.

Os antigos impérios apelam sempre mais aos poetas modernos do que aos novos.

A poesia não é um credo ou um dogma. É uma forma especial de falar e ouvir.

Uma vez que um autor termina um poema, torna-se apenas mais um leitor. Posso lembrar-me do que tencionava colocar num texto, mas o que importa é o que um leitor realmente encontra lá, que normalmente é algo tanto mais como menos do que o poeta planeou.

Torcendo-se através do mato espinhoso, arranhado e exausto, vira-se de repente para encontrar uma cachoeira inesperada, não a meia milha da estrada mais próxima, um local tão difícil de alcançar que ninguém vem um esconderijo, um santuário para libélulas e Gaios de nidificação, um sinal de que ainda há um pedaço de propriedade que não será possuído.

A poesia fala de forma mais eficaz e inclusiva (seja em verso livre ou formal) quando reconhece sua conexão - sem desculpas - com suas origens musicais e ritualísticas.

Aquilo que escondemos é sempre mais do que aquilo que ousamos confiar. Pensem nas cartas que escrevemos aos nossos mortos.

Vivíamos em lugares que nunca conhecíamos. Não podíamos nomear os pássaros empoleirados em nosso peitoril, nem ver as árvores que derrubamos para nossa visão. O que possuímos sempre escolhemos matar. "Nós reivindicamos a terra, mas não ouvimos sua reivindicação, e quando morremos, eles nos colocaram em seu peito, mas ela nos recusa até que ganhemos o perdão das vidas que desapropriamos.

Minha abençoada Califórnia, é tão sábia. Você torna a morte abstrata, eficiente, limpa. Sua vida após a morte é apenas um imóvel, e em seu reino a morte deve permanecer invisível.

O Ano Novo traz—nos sempre aquilo que queremos simplesmente trazendo-nos ao longo de um calendário com todos os dias descruzados, um campo de neve sem uma única pegada.

O culto católico actual ignora frequentemente a ligação essencial entre a verdade e a beleza, o corpo e a alma, no centro da cosmovisão Católica. A Igreja Exige que sejamos fiéis, mas devemos também ser surdos, mudos e cegos? Mereço sofrer pelos meus pecados, mas será que tanto desse castigo terá lugar na Igreja?

Ensina-nos os nomes daquilo que destruímos.

A arte é uma forma insubstituível de compreender e expressar o mundo,

Oferecemos-lhe a paisagem do seu nascimento-requintada e despojada. Todos partilhamos a culpa. Não podemos pedir perdão à terra por matar aquilo que nem sequer podemos citar.

No entanto, as pedras permanecem menos reais para aqueles que não podem nomeá-las, ou ler as sílabas mudas esculpidas em sílica. Ver uma pedra vermelha é menos do que vê-la como quartzo metamórfico de jaspe, primo da pedra que o Kiowa esculpiu como pontas de flechas. Nomear é conhecer e lembrar.

Quantas vozes vos escaparam até agora, a fornalha de ventilação, as tábuas do soalho sob os pés, as acusações constantes do relógio que numera os minutos que ninguém marcará. A terrível clareza que este momento traz, o insight inútil, a escuridão ininterrupta.

A música que do discurso comum, mas Inclinada de modo que cada detalhe soa inesperado como um afiado inserido em uma escala simples.

Esta é uma oração, incipiente e inacabada, para ti, meu amor, minha perda, minha lesão, um rosário de palavras para contar as ilusões do tempo, todos os minutos, Horas, Dias que o calendário compõe como se o passado existisse em algum lugar como uma herança ainda à espera de ser reivindicada.

Não somos como éramos. A morte foi o nosso Pentecostes.

A poesia oferece uma forma de compreender e expressar a existência que é fundamentalmente diferente do pensamento conceptual.