Ben Shahn citações famosas

Creio que, se os artistas escolhessem as suas próprias marcas, a maioria não escolheria nenhuma.

Um ametuer é um artista que se sustenta com trabalhos externos que lhe permitem pintar. Um profissional é alguém cuja esposa trabalha para lhe permitir pintar.

É claro que percebo que a fotografia não é tanto a facilidade técnica como é o olho, e esta decisão que se toma para o momento em que se vai tirar, sabe.

Interessei-me por fotografia quando descobri que o meu próprio desenho era inadequado.

Não é o como da pintura, mas o porquê. Imitar um estilo seria um pouco como ensinar um tom de voz ou uma personalidade.

A arte tem quase sempre o seu ingrediente de impudência, o seu desrespeito da autoridade estabelecida, para que possa substituir a sua própria autoridade e a sua própria iluminação.

É um assunto intimamente comunicativo entre o pintor e sua pintura, uma conversa para frente e para trás, a pintura dizendo ao pintor, mesmo quando recebe sua forma e forma.

Fui trazido, não no departamento fotográfico, fui trazido para uma coisa chamada habilidades especiais. Devia fazer cartazes, panfletos, murais, propaganda em geral.

É provável que o artista seja encarado com algum mal-estar pelos membros mais conservadores da sociedade.

Pode ser motivo de grande orgulho ter um Van Gogh na parede da sala de estar, mas as perspectivas de ter o próprio Van Gogh na sala de estar colocariam muitos amantes da arte dedicados à derrota.

A forma é a forma do conteúdo...

A apreensão de... os valores são intuitivos; mas não é uma intuição embutida, não é algo com o qual se nasce. A intuição na arte é, na verdade, o resultado... aulas prolongadas.

As formas na arte surgem do impacto da ideia sobre o material... para que o pensamento, a crença e as atitudes possam perdurar como coisas reais.

Só um indivíduo pode imaginar, inventar ou criar. Todo o público da arte é um público de indivíduos.

A reação natural do artista será fortemente no sentido de trazer o homem de volta ao foco como o centro de importância.

O conteúdo pode ser trivial. Mas não creio que qualquer pessoa possa pronunciar-se sobre o peso ou sobre a trivialidade de uma ideia antes da sua execução.

Adoro o caos.... É o elemento poético num mundo monótono e ordenado.

Se você vai ser um artista, toda a vida é seu assunto. E toda a sua experiência faz parte da sua arte. Um jovem disse-me recentemente que ia dar-se um ano para ver se tinha talento. Um ano! É preciso uma vida inteira para ver se você tem isso. A pintura é um compromisso total.

Agora, quando cheguei a Washington para começar o meu trabalho, estava tão interessado em fotografia naquela altura que teria preferido trabalhar com a Stryker do que com o meu departamento, que era mais artístico, se assim o desejarem.

Agora, meu conhecimento de fotografia era terrivelmente limitado.

Toda grande mudança histórica foi baseada na inconformidade, foi comprada com o sangue ou com a reputação de inconformistas.

Sinto que, tendo as escolhas que tinha, senti que tinha mais controlo sobre o meu próprio meio do que sobre a fotografia.

Abstrair é extrair a essência de uma matéria. Abstrair na arte é separar certos fundamentos do material irrelevante que os rodeia.

O tempo em que eu tinha vontade de ir para os Estados Unidos Eu não tinha um centavo. Foi no meio da depressão. Não consegui chegar tão longe como Hoboken naquela altura.

Como você pinta trigo amarelo contra um céu amarelo? Pintas-a de preto.

Todo o art baseia-se na não conformidade.

Interessava-me principalmente pelas pessoas, e pelas pessoas em acção, de modo que não fazia nada fotograficamente no sentido de fazer edifícios para o seu próprio bem ou uma natureza morta ou qualquer coisa do género.

Quando se fala de guerra contra a pobreza, isso não significa muito; mas se se pode mostrar, até certo ponto, este tipo de coisas, então pode-se mostrar muito mais como as pessoas estão a viver e uma percentagem muito grande do nosso povo hoje.

A missão da arte é recordar ao homem, de tempos em tempos, que ele é humano, e é chegado o momento, agora mesmo, hoje, de tal recordação.

Procurámos apresentar o ordinário de uma forma extraordinária. Mas esse é o paradoxo, porque a única coisa extraordinária sobre isso era que era tão comum. Ninguém o tinha feito antes, deliberadamente. Agora chama-se documentário, O que, suponho, está bem ... Acabámos de tirar fotografias que gritavam para serem tiradas.

Cada artista chega à pintura ou escultura porque aí se pode dizer que ele, o indivíduo, transcende todas as classes e desrespeita todas as previsões. Na obra de arte, ele encontra sua singularidade confirmada.

Pinte o que você é, pinte o que você acredita, pinte o que você sente.

Uma obra de Arte baseia os seus méritos nas qualidades tradicionais. Pode constituir um feito notável no artesanato; pode ser um estudo aprofundado dos estados psicológicos; pode ser um olhar nostálgico para trás; pode ser qualquer um de um número infinito de conceitos, nenhum dos quais pode ter qualquer influência possível sobre o seu grau de novidade.

Se alguém estabeleceu para si mesmo a posição de que sua pintura não deve interpretar mal seu modo de pensar pessoal, então ele deve estar bastante atento ao que pensa.

Estilo pessoal, seja o de Michelangelo ou o de Tintoretto... sempre foi aquela relação pessoal peculiar que se desenvolveu entre um artista e o seu médium.

Os valores que residem na arte são anárquicos, são os amores e ódios de cada homem e a sua revelação divina momentânea.

O movimento em direção ao seu eu interior é uma longa peregrinação para um pintor. Oferece muitos êxitos temporários e pontos altos, mas impele-o a uma imagem mais adequada.

O olho popular não é destreinado; é apenas mal treinado - treinado por representações visuais inferiores e insinceras.