Lewis Hyde citações famosas

O presente move-se para o lugar vazio. Ao girar em seu círculo, ele se volta para aquele que esteve de mãos vazias por mais tempo, e se alguém aparece em outro lugar cuja necessidade é maior, ele deixa seu antigo canal e se move em direção a ele. Nossa generosidade pode nos deixar vazios, mas nosso vazio então puxa suavemente o todo até que a coisa em movimento retorne para nos reabastecer. A natureza social abomina o vácuo.

A ironia tem apenas Uso de emergência. Ao longo do tempo, é a voz dos presos que vieram desfrutar da sua jaula.

O que é uma obra de arte, mesmo quando é comprada e vendida no mercado, que nos faz distingui-la . . . mercadorias puras? Uma obra de arte é um dom, não uma mercadoria. . . as obras de arte existem simultaneamente em duas subespécies, uma economia de mercado e uma economia de dádivas.Contudo, apenas uma delas é essencial: uma obra de arte pode sobreviver sem o mercado, mas onde não há dádiva, não há arte.

A passagem para o mistério refresca-se sempre. Se, quando trabalhamos, podemos olhar uma vez por dia para o rosto do mistério, então o nosso trabalho satisfaz. Somos aliviados quando os nossos dons surgem de poças que não conseguimos compreender. Então sabemos que eles não são um egoísmo solitário e são inesgotáveis.

Cada um de nós nasce numa situação-um corpo particular (a sua raça, sexo, saúde...), um conjunto de antepassados, uma comunidade, uma nação-e nascido nas histórias contadas de cada um deles.

Mas nem o dinheiro nem as máquinas podem criar. Eles lançam fichas de energia, mas não se transformam. Uma civilização baseada neles coloca as pessoas fora de contato com seus poderes criativos.

Quando somos movidos pela arte, somos gratos por o artista ter vivido, gratos por ter trabalhado ao serviço dos seus dons.

A arte não organiza festas, nem é serva ou colega de poder. Pelo contrário, a obra de arte torna-se uma força política simplesmente através da representação fiel do Espírito. É um acto político criar uma imagem do eu ou do colectivo.

Perdoamos quando abandonamos o apego às nossas feridas.

Uma parte essencial do trabalho de qualquer artista não é a criação, mas a invocação

A descoberta de segredos é apocalíptica no sentido simples (a raiz grega significa a descoberta de uma descoberta de segredos). Neste caso, levanta as capas de vergonha. Permite que a articulação entre onde o silêncio antes governava.

Os verdadeiros cidadãos não são o público do seu governo, nem os seus consumidores; são os seus criadores.

Ao contrário da venda de uma mercadoria, a doação de um presente tende a estabelecer uma relação entre as partes envolvidas. Quando os presentes circulam dentro de um grupo, seu comércio deixa uma série de relações interconectadas em seu rastro, e uma espécie de coesão descentralizada emerge.

Para o trabalho lento de realizar um presente potencial, o artista deve recuar para essas boêmias, a meio caminho entre as favelas e a biblioteca, onde a vida não é contada pelo relógio e onde os talentosos podem ter certeza de que serão ignorados até aquele momento, se algum dia vier, quando seus dons forem viáveis o suficiente para serem libertados e sobreviverem no mundo.

Tudo o que fazemos e fazemos é moldado pelas comunidades e tradições que nos contêm, para não mencionar o dinheiro, o poder, a política e a sorte. E mesmo que a artista ou cientista pense que ela se extraiu do mundo para ficar sozinha no estúdio, uma enorme variedade de faculdades e estados mentais pode muito bem acompanhar sua criatividade.

Uma parte essencial do trabalho de qualquer artista não é tanto a criação como a invocação. Parte do trabalho não pode ser feito, deve ser recebido; e não podemos ter este dom senão, talvez, por súplica, cortejando, criando dentro de nós aquela tigela de mendicância para a qual o dom é atraído.

Melhor operar com desapego, então; melhor ter um caminho, mas infundi-lo com um pouco de humor; melhor, não ter nenhum caminho, mas ter, em vez disso, a inteligência constantemente para fazer o caminho de novo a partir dos materiais à mão.

Um anestésico é um poeta-Assassino.

Erik Erikson comentou: Homens potencialmente criativos como (Bernard) Shaw constroem o fundamento pessoal de seu trabalho durante uma moratória auto-decretada, durante a qual muitas vezes passam fome, social, eroticamente e, finalmente, mas não menos importante, nutricionalmente, a fim de deixar as ervas daninhas mais grosseiras morrerem e abrir caminho para o crescimento de seu jardim interior.

A maioria dos artistas é levada à sua vocação quando seus próprios dons nascentes são despertados pelo trabalho de um mestre. Ou seja, a maioria dos artistas é convertida em arte pela própria arte. Encontrar a própria voz não é apenas esvaziar-se e purificar-se das palavras dos outros, mas adotar e abraçar filiações, comunidades e discursos. A inspiração pode ser chamada de inalar a memória de um acto nunca experimentado. A invenção, deve-se admitir humildemente, não consiste em criar do vazio, mas do Caos. Qualquer artista conhece essas verdades, não importa o quão profundamente submerja esse conhecimento.