Andrei Tarkovsky citações famosas

Acho que uma pessoa precisa aprender desde a infância para se encontrar sozinha. Significa não ficar aborrecido quando se está sozinho, porque uma pessoa que se sente aborrecida quando está sozinha"como me parece" está em perigo.

Se conseguirmos alguma coisa, é apenas porque os outros precisam daquilo que produziram. E quanto mais sucesso tivermos com algo, mais as pessoas exigem que o expressemos. Por isso, é evidente que, como resultado disso, em princípio, nunca vencemos, outros vencem. Perdemos sempre

A arte nasce de um mundo mal concebido

O artista tem o dever de ser calmo. Ele não tem o direito de mostrar a sua emoção, o seu envolvimento, de ir deitar tudo à plateia. Qualquer excitação sobre um assunto deve ser sublimada em uma calma Olímpica de forma. Essa é a única maneira pela qual um artista pode falar das coisas que o excitam.

Meu objetivo é fazer filmes que ajudem as pessoas a viver, mesmo que às vezes causem infelicidade

Deve existir algum tipo de pressão; o artista existe porque o mundo não é perfeito. A arte seria inútil se o mundo fosse perfeito, pois o homem procuraria a harmonia,mas simplesmente viveria nela. A arte nasce de um mundo mal concebido.

Só me interessa a opinião de duas pessoas: uma chama-se Bresson e outra chama-se Bergman.

É óbvio que a arte não pode ensinar nada a ninguém, Pois em quatro mil anos a humanidade não aprendeu nada. Há muito que nos teríamos tornado anjos se tivéssemos sido capazes de prestar atenção à experiência da arte e de nos deixarmos mudar de acordo com os ideais que ela expressa. A arte só tem a capacidade, através do choque e da catarse, de tornar a alma humana receptiva ao bem. É ridículo imaginar que as pessoas possam ser ensinadas a ser boas.

A arte nasce e toma conta onde quer que haja um anseio intemporal e insaciável pelo espiritual.

A história não é o tempo, nem a evolução. Ambas são consequências. O tempo é um estado: a chama em que vive a salamandra da alma humana

Quando menos do que tudo foi dito sobre um assunto, você ainda pode pensar mais. A alternativa é que o público seja apresentado com uma dedução final (...) nenhum esforço da sua parte. O que pode significar para eles quando não partilharam com o autor a miséria e a alegria de criar uma imagem?

Só sei uma coisa. quando durmo, não conheço nenhum medo, nenhum problema, nenhuma felicidade. bênção para aquele que inventou o sono. a moeda comum que compra todas as coisas, o equilíbrio que nivela pastor e rei, homem tolo e sábio. há apenas uma coisa má no sono profundo. dizem que se assemelha muito à morte.

A tarefa do director3 consiste em recriar a vida, o seu movimento, as suas contradições, a sua dinâmica e os seus conflitos. É seu dever revelar cada pingo da verdade que viu, mesmo que nem todos a considerem aceitável. É claro que um artista pode perder o rumo, mas até os seus erros são interessantes, desde que sejam sinceros. Pois representam a realidade da sua vida interior, das peregrinações e lutas em que o mundo exterior o lançou.

Nunca tente transmitir sua ideia ao público - é uma tarefa ingrata e sem sentido. Mostrai-lhes a vida, e encontrarão em si os meios para a avaliar e apreciar.

A função atribuída à arte não é, como muitas vezes se supõe, transmitir ideias, propagar pensamentos, servir de exemplo. O objectivo da arte é preparar uma pessoa para a morte, arar e atormentar a sua alma, tornando-a capaz de se voltar para o bem

A cultura de massas moderna, dirigida ao 'consumidor', à civilização das próteses, está a paralisar a alma das pessoas, criando barreiras entre o homem e as questões cruciais da sua existência, a sua consciência de si mesmo como ser espiritual.

Justapor uma pessoa com um ambiente sem limites, confrontá-la com um número incontável de pessoas que passam perto dele e longe, relacionando uma pessoa com o mundo inteiro, esse é o significado do cinema.

Quando falo de poesia, não penso nela como um género. A poesia é uma consciência do mundo, uma forma particular de se relacionar com a realidade. Assim, a poesia se torna uma filosofia para guiar um homem ao longo de sua vida.

Talvez o Significado de toda a actividade humana esteja na consciência artística, no acto criativo inútil e abnegado? Talvez a nossa capacidade de criar seja evidência de que nós próprios fomos criados à imagem e semelhança de Deus?

A poesia é uma consciência do mundo, uma forma particular de se relacionar com a realidade.

A IMAGEM ARTÍSTICA É SEMPRE UM METÓNIMO, ONDE UMA COISA É SUBSTITUÍDA POR OUTRA, QUANTO MENOR FOR MAIOR. PARA FALAR DO QUE É VIVO, O ARTISTA USA ALGO MORTO; PARA FALAR DO INFINITO, MOSTRA O FINITO.

É evidente que o mais difícil para o artista trabalhador é criar a sua própria concepção e segui-la, sem medo das restrições que ela impõe, por mais rígidas que sejam... Eu vejo isso como a evidência mais clara de gênio quando um artista segue sua concepção, sua ideia, seu princípio, de forma tão inabalável que ele tem essa verdade constantemente sob seu controle, nunca deixando de lado, mesmo para o seu próprio gozo de seu trabalho.

O homem tem, desde o Iluminismo, lidado com coisas que deveria ter ignorado.

O que é arte? (...) Como uma declaração de amor: a consciência da nossa dependência uns dos outros. Uma confissão. Um acto inconsciente que, no entanto, reflecte o verdadeiro sentido da vida"amor e sacrifício".

O meu encontro com outro mundo e outra cultura e o início de um apego a eles criaram uma irritação, quase imperceptível, mas incurável - um pouco como o amor não correspondido, como um sintoma da desesperança de tentar compreender o que é ilimitado, ou unir o que não pode ser unido; um lembrete de quão finita, quão reduzida, a nossa experiência na terra deve ser

O filme [Stalker] tem de ser mais lento e aborrecido no início para que os espectadores que entraram no teatro errado tenham tempo de sair antes do início da acção principal.

Para mim, os personagens mais interessantes são exteriormente estáticos, mas interiormente carregados por uma paixão dominante.

...o que ninguém parece compreender é que o amor só pode ser unilateral, que não existe outro amor, que de qualquer outra forma não é amor. Se envolve menos do que a doação total, não é amor. É impotente; no momento, não é nada.

...a arte deve carregar o desejo do homem pelo ideal, deve ser uma expressão do seu esforço para alcançá-lo; essa arte deve dar ao homem esperança e fé. E quanto mais desesperado o mundo na versão do artista, mais claramente talvez devamos ver o ideal que se opõe - caso contrário, a vida torna-se impossível! A arte simboliza o sentido da nossa existência.

Se tentarmos agradar às audiências, aceitando acriticamente os seus gostos, isso só pode significar que não temos respeito por elas: que simplesmente queremos recolher o seu dinheiro.

Um homem escreve porque é atormentado, porque duvida. Tem de provar constantemente a si próprio e aos outros que vale algo. E se eu tiver a certeza de que sou um génio? Por que escrever então? Para que raio?

É um erro falar do artista à procura do seu tema. De facto, o sujeito cresce dentro de si como um fruto e começa a exigir expressão. É como o parto. O poeta não tem nada de que se orgulhar. Ele não é dono da situação, mas um servo. O trabalho criativo é a sua única forma possível de existência, e todo o seu trabalho é como um acto que não tem poder para anular. Para ele estar ciente de que a sequência de tais atos é devida e madura, que está na própria natureza das coisas, ele tem que ter fé na ideia; pois apenas a fé entrelaça o sistema de imagens para o qual se lê sistema de vida.

As pessoas que ficam aborrecidas na sua própria companhia parecem - me em perigo.

Sentimentos não ditos são inesquecíveis.

Onde estou quando não estou na realidade ou na minha imaginação?

Ficar em silêncio por um tempo é bom. As palavras não podem realmente expressar as emoções de uma pessoa.

A arte seria inútil se o mundo fosse perfeito.

O conhecimento só é verdadeiro se se basear na moralidade.

Um artista que não tem fé é como um pintor que nasceu cego.

Não tem direito a repetir-se nenhuma das duas personalidades. Assim que um sinal, um clichê, um conceito, por mais original que seja, a coisa toda - personagens, situação, psicologia - torna-se esquemática e falsa.

A morte da infância é o início da poesia.

Sabemos perfeitamente que nem o amor nem a paz de espírito podem ser comprados com qualquer moeda.

A minha função é fazer com que quem vê os meus filmes esteja consciente da sua necessidade de amar e de dar o seu amor, e consciente de que a beleza o está a convocar.

É perfeitamente possível ser um diretor profissional ou um escritor profissional e não ser um artista: apenas uma espécie de executor das ideias de outras pessoas.

O perseguidor parece ser fraco, mas é essencialmente ele quem é invencível por causa da sua fé e da sua vontade de servir os outros.

Se há alguns que falam a mesma língua que eu, então porque é que eu deveria negligenciar os seus interesses por causa de algum outro grupo de pessoas que são estranhas e remotas? eles têm os seus próprios deuses e ídolos e não temos nada em comum. [...] Se você tentar agradar o público, aceitando acriticamente seus gostos, isso só pode significar que você não tem respeito por eles: que você simplesmente quer cobrar seu dinheiro

A objetividade só pode ser do autor e, portanto, subjetiva, mesmo que ele esteja editando um noticiário.

A arte é realista quando se esforça por expressar um ideal ético. O realismo é lutar pela verdade, e a verdade é sempre bela. Aqui a estética coincide com a ética.

Tornar-se artista não significa apenas aprender algo, adquirir técnicas e métodos profissionais. Com efeito, como alguém disse, para escrever bem é preciso esquecer a gramática.

Eu tenho um horror de etiquetas e rótulos. Não entendo, por exemplo, como se pode falar do "simbolismo"de Bergman. Longe de ser simbólico, parece-me, através do naturalismo e quase biológico, chegar à verdade espiritual sobre a vida humana que é importante para ele.