Pauline Oliveros citações famosas

Ouvir não é o mesmo que ouvir e ouvir não é o mesmo que ouvir

Ouça tudo o tempo todo e lembre-se quando não estiver ouvindo.

Ouvir profundamente é ouvir de todas as formas possíveis tudo o que é possível ouvir, independentemente do que esteja a fazer. Uma escuta tão intensa inclui os sons da vida quotidiana, da natureza ou dos próprios pensamentos, bem como os sons musicais. A escuta profunda representa um estado elevado de consciência e liga-se a tudo o que existe. Como compositor, faço a minha música através da escuta profunda

Ande tão silenciosamente que o fundo dos seus pés se transforma em orelhas

Ouvir profundamente é ouvir tudo o tempo todo e lembrar a si mesmo quando não está. Mas indo abaixo da superfície também, é um processo ativo. Não é passivo. Quero dizer, a audição é passiva, pois as ondas sonoras dependem do tímpano. Você pode fazer as duas coisas. Você pode se concentrar e ser receptivo ao seu entorno. Se você está desligado, então você não está em contato com o seu entorno. Tem de processar o que ouve. Ouvir e ouvir não são a mesma coisa.

Ouvir é selecionar, interpretar, agir e tomar decisões.

Também estou interessado na música expandindo a consciência. Ao expandir a consciência, quero dizer que os velhos padrões podem ser substituídos por novos.

As experiências das pessoas são todas diferentes, e você não sabe o que a pessoa experimentou. Eles sabem, mas você não, então eu acho que é importante ouvir atentamente o que uma pessoa tem a dizer. E não para forçá-los a qualquer direção, mas simplesmente para modelar o que você experimentou, modelá-lo e também ser o que chamo de presença de escuta. Se você está realmente ouvindo, então algumas das barreiras podem se dissolver ou mudar.

Estou a pensar no público como sendo ambient, o que significa não estar focado, mas estar no espaço e explorá-lo enquanto ouve os jogadores.

A escuta profunda é a experiência de uma maior consciência ou de uma maior consciência do som e do silêncio, do silêncio e dos sons que produzem sons.

Todos improvisam todos os dias. E faço isso com a música.

Quando compus a primeira meditação sonora, percebi que estava a compor a direcção da atenção.

Estou muito interessado no espaço vertical.Quero que os músicos ouçam o seu som de tal forma que ouçam o som completo que fazem antes de fazerem outro. Então isso significa que eles ouvem a cauda do som. Por causa da reverberação, há sempre mais no som do que apenas o som.

Quando estou a compor, os sons estão a conduzir-me à forma como quero que eles se organizem.

Pensamos em sentar-nos num espaço e ouvir alguma música, tendo os nossos ouvidos apontados para os músicos sentados à nossa frente. Não estou realmente a seguir esse paradigma.

Trabalhar em sistemas teóricos pode tirar o suco. Ele também pode ser muito bonito, mas quando você está tentando satisfazer um princípio teórico em vez de uma realidade sonora, então ele pode se tornar seco.

Interessei-me pelo atraso, tendo os sons gravados e reproduzidos e depois regressado. Eu fiz muitas configurações diferentes de envio de sinais de uma faixa de volta para outra faixa, ou para a mesma faixa, ou cruzando-os e assim por diante. Trabalhei para mascarar os atrasos, por isso, quando tocava na máquina, fazia tons longos e recolhia sons de tal forma que não ouvia o atraso, embora por vezes o fizesse.

Penso que os alunos aprendem sempre mais uns com os outros do que com o professor. Eles aprendem fazendo e não tentando absorver informações de uma pessoa.

Encontraste estereótipos para que o estereótipo filtre quem és e o que fazes, e ter de lidar com isso foi a coisa mais frustrante para mim.

A habilidade básica é ouvir: como estou ouvindo o material, como estou ouvindo o espaço. Com o som eletrônico, é uma situação semelhante de como produzi-lo e colocá-lo de forma que funcione em um espaço. A primeira consideração é adotar o espaço e ter um trabalho que ressoe no espaço.

Há um livro chamado San Francisco Tape Music Centre:1960s Contraculture and the Avant-Garde e este livro descreve tudo o que você quer saber ou não quer saber sobre isso, com muita documentação.

Tento influenciar esta improvisação de duas formas. Uma delas é centrar-se em reflexos, em ambos os sentidos da palavra: reflexos acústicos, bem como reflexos visuais de um espelho ou superfície, e depois refletir sobre o material de forma contemplativa. A outra influência é ouvir as caudas dos sons que você faz.

Eu tocava um tom longo no meu acordeão, ou cantava um, e observava como era - o que fazia com o meu espaço mental. Foram meditações que fiz.

Leva tempo, porque a resposta habitual a isso é muito profunda. Isso remonta às nossas primeiras respostas como bebês. Você tem que se sentir seguro, e se um som é ameaçador, você vai ficar chateado. Existem essas respostas iniciais, dependendo de como e que tipo de experiências teve.

Penso que o pior é a estereotipagem.