Walter J. Phillips citações famosas

Os artistas são constantemente implorados para que considerem as limitações do meio. Quem inventou esta expressão exagerou as limitações da língua inglesa. Não estamos preocupados com os efeitos que não podem ser produzidos com os nossos materiais.

É o artista incompetente e negligenciado que acusa o público de ignorância, estupidez e indiferença. Ele delira alto, mas é incompreensível, mesmo inarticulado, em seu trabalho.

Uma pintura de paisagem em que a composição é ignorada é como uma linha tirada de um poema ao acaso: falta contexto e pode ou não fazer sentido.

Deve haver um arranjo criterioso de todas as partes. Considerado inversamente, a tarefa do artista é preencher o seu painel com um desenho que se adapte à sua forma e seja bonito em si mesmo.

A beleza, o prazer e as coisas boas da vida intensificam-se, e talvez só existam, em razão do contraste.

O aborrecimento surge da temida implicação de que somos copistas no assunto ou no tratamento, ou ambos, enquanto as qualidades comuns que estabelecem a relação resultam apenas de uma semelhança de método.

A cópia é uma arte em si, exigindo a maior capacidade técnica, especialmente em aquarela. Por muito bem feita que seja, a cópia carece invariavelmente daquela qualidade nascente, inefável, mas definida, proporcionada pelo entusiasmo furioso com que se cria um original, uma espontaneidade essencial que desafia a reprodução.

Existe o processo de ampliação de uma aguarela, que na verdade equivale a copiar os seus pontos positivos e a melhorar os seus pontos negativos, e é interessante proporcionalmente à medida que estes aumentam.

Que não se presuma que o artista é tão presunçoso a ponto de não gostar de críticas verdadeiras. Nenhum artista sincero ficou completamente satisfeito com o seu trabalho.

Submeta o seu trabalho a sociedades interessadas para exposição, onde os críticos, à luz do seu bem-estar físico e de acordo com a extensão do seu conhecimento, possam apreciá-los convenientemente.

O público é o tribunal perante o qual toda a arte é julgada - não os críticos ou as academias. O público é o único patrono do artista e tem certos direitos fundamentais. Submeterá-se à educação e responderá à sugestão, mas não será intimidado.

O artista sincero é geralmente seu melhor crítico, mas o trabalho contínuo e prolongado em uma pintura às vezes entorpece seu julgamento... O crítico é procurado, mas tem de ser competente.

Os Pseudo-críticos preferem dirigir as suas observações ao artista - o céu perdoa - lhes-mas sim devido a uma impressão comum de que tal atitude é a correta, que todas as pinturas devem ser mutiladas figurativamente, e que todos os artistas são justos, ou realmente gratos talvez por algumas dicas.

Qualquer assunto é adequado, desde que seja de interesse suficiente, mas o projeto deve ser cuidadosamente considerado, e muito tempo e pensamento dado à sua construção.

Na pintura, quer a reflexão da cor seja aparente ou não, cada matiz deve ecoar matizes vizinhos, para que a homogeneidade possa ser alcançada.

É a sensação de envolvimento desconhecido que é impressionante, seja nos cinzas vivos da geada, no carmesim dos céus ao pôr do sol ou nas manchas douradas do outono.

A humildade conta muito, mas pode ser que a vaidade não desaproprie essa qualidade admirável.

A apreciação é o sopro de vida para o artista criativo e, apesar das condições modernas, há o suficiente no exterior para sustentá-lo. Mas seu nome agora é Legião; ele compete tanto com os mortos quanto com os vivos; e as recompensas e honras parecem atenuadas pela divisão.

Apreciação Universal do art... pertence aos países e idades que não são, ou não foram, regidos pelo materialismo. Embora as viagens nunca tenham sido tão fáceis, a literatura sobre arte nunca tão profusa e as obras de arte nunca tão amplamente distribuídas, uma verdadeira paixão por imagens é encontrada, mas raramente.

A beleza pode ser percebida em qualquer cena por alguém com simpatia e compreensão. A beleza está na mente.

O desenho é a representação da forma - a expressão gráfica de uma experiência visual.

O jogo da luz solar é diversão suficiente para um homem preguiçoso...

Na maioria das cenas naturais prevalece uma cor que o pintor de paisagens deve aprender a identificar e que deve prevalecer também de uma forma ligeiramente exagerada, na sua pintura, em prol da verdade, da harmonia e da unidade.

A ambição do estudante deve ser tornar-se pintor de um pintor, em vez de um pintor popular. A aprovação de outros artistas baseada na simpatia e compreensão é manifestamente melhor do que a homenagem inconstante ou rápida do grande público.

A cor é tão variável e evanescente na forma de pigmento como na natureza visível.

O verdadeiro artista e o colecionador são nunca tolerarão a insinceridade e a impudência.

O caráter do sujeito deve influenciar a escolha do método de sua representação.

O artista reserva-se o direito de remover uma mancha na paisagem, de mudar de posição das coisas, de se adequar à sua composição, desde que não transgrida as leis da probabilidade.

O silogismo arte pela arte refere-se àquele tipo de pintura que desconsidera ou é contrária ao gosto público.

Quando chega a primavera, o desenhista começa a olhar para o seu equipamento e aprecia com expectativa as horas tranquilas que passará ao ar livre, aquecidas pelo sol, ventiladas pela brisa, encantadas pelas múltiplas delícias da natureza.

Muitas regras para a criação de esquemas de cores foram publicadas nos últimos anos, mas, embora sejam populares nos estudos comerciais, não conheço nenhum artista criativo que as empregue. São, por si só, restritivas; a sua utilização exclui qualquer possibilidade de se aventurar neste interessante domínio.

O ritmo é tão necessário numa imagem como o pigmento; faz tanto parte da pintura como da música.

As recompensas da arte nem sempre são proporcionais à sua qualidade. Proporciona uma vida precária.

O realismo é condenado pelos artistas cuja pobreza de técnica não lhes permite exprimi-lo.

O artista é impelido pelas forças espirituais, pelo inspiração divina, pela emulação consciente ou inconsciente dos outros? Os ângulos sussurram aos ouvidos dos poucos escolhidos e criam para eles visões de beleza etérea? Os pintores de paisagens geniais andam pelas planícies do céu? Ou é apenas a vaidade que o impele a pintar?

Muitos pintores viveram em abundância, em alta estima, a quem faltou a centelha divina e que hoje está totalmente esquecido.

Talvez a vida ideal seja a do artista de fim de semana, que preserva a integridade dos seus próprios ideais estéticos devido à sua independência económica... Se sua rotina diária é odiosa, ele tem seu consolo semanal na arte.

Todo pintor de sucesso trabalhou duro. Ele não pode descansar depois de ter adquirido um certo grau de facilidade no desenho, e espera mantê-lo. Ele deve avançar ou ficar para trás. Sem prática, ele esquecerá; o seu olho falhará; e a sua mão negará o seu senhor.

O pintor de retratos... Se ele insultar os seus assistentes, a sua ocupação desaparece. Se ele pinta o deveria em vez dos traços, ou o último com todas as suas manchas naturais, ele é tão presunçoso como se gritasse: 'que cara. Esconde-o. o que nunca faria, embora seja análogo ao que os pintores paisagistas estão a fazer todos os dias.

Não apenas uma lente distorce as formas, mas a placa comum faz uma profana confusão de cores em suas relações de Tom. O amarelo torna-se preto e o azul branco. Girassóis negros contra um céu branco - que farsa!

Por mais requintados que sejam os contornos ou as cores das nuvens, árvores, rios ou colinas, devem ser sacrificados se não estiverem em conformidade com o plano geral.

O pintor que está tão enamorado pelas belezas das partes de uma paisagem, que se esforça por representar tudo, não pode ter sucesso. Sua imagem será um arranjo de uma série de retratos de coisas sem unidade... Deve haver variedade e contraste, mas em doses medidas.

O trabalho de estúdio mais interessante, e talvez o mais praticável, é pintar a partir de esboços a lápis e notas... Assegura a eliminação de todos os factos, excepto os essenciais para o efeito.

É notável como a técnica se torna muito individual na aguarela. Cada homem de personalidade chega finalmente a um método particularmente próprio, tão único como a sua própria impressão digital.

A pintura em aquarela é notoriamente difícil-muito depende da franqueza e da velocidade e da certeza da intenção. Toques provisórios ou desastrosos são desastrosos, pois não podem ser facilmente eliminados.

Tire a vaidade de um pintor, disse um famoso pintor de paisagens, e ele nunca mais tocará em um lápis.

A tradição é um suporte para a segurança social.

A gravação sugere variações subtis de tonalidade, as tonalidades mais delicadas, todas com linhas pretas, que, no que diz respeito às linhas, são insuperáveis para uma beleza pura.

A impressão de grão de madeira... há que ter em conta, não só a textura e a visibilidade, mas também a possibilidade ocasional de expressão da forma. Uma madeira macia, com anulações duras, como o abeto, imprime muito caro.

Quando a técnica é intrusiva, torna-se mero Maneirismo, uma luta consciente pelo efeito. É apenas um meio para um fim - a maneira de colocar tinta no papel. Dificilmente abraça o lado expressivo da pintura.