Lawren Harris citações famosas

A natureza visível é apenas um reflexo distorcido de um mundo mais perfeito e o indivíduo criativo que a vê é inspirado a perceber dentro e atrás de suas muitas vestes aquilo que é atemporal e inteiramente belo.

A principal função da arte não é imitar, representar ou interpretar, mas criar uma coisa viva; é a redução de toda a vida a uma miniatura perfeitamente composta e dinâmica - um microcosmo onde há um equilíbrio perfeito entre emoção e intelecto, stress e tensão resolvendo-se, forma ritmicamente equilibrada em três dimensões.

No lugar interior onde os verdadeiros artistas criam existe uma criança pura.

A arte é longa. A vida é curta. Uma imagem pode tornar-se para nós uma estrada entre uma coisa particular e um sentimento universal.

A arte é o início da visão para o reino da vida eterna.

A arte deve tomar a estrada e arriscar tudo pela glória da aventura.

Toda obra de arte que realmente nos move é, em certa medida, uma revelação: muda-nos.

O pensamento de hoje não pode ser expresso na linguagem de ontem.

A arte é o destilado da vida, o resultado da experiência de um povo, o registro da alegre aventura do espírito criativo em nós em direção a um mundo superior; um mundo em que todas as ideias, pensamentos e formas são puros, belos e completamente claros, o mundo que Platão considerava perfeito e eterno. Todas as obras que contêm um elemento de alegria são registos desta aventura.

E a luz não tem peso, / no entanto, alguém é levantado em sua inundação, /varrido alto, /correndo para cima de feixes de luz branco-dourados, /como se alguém fosse tão leve quanto a própria luz-/todo ouro, branco e luz.

Novos materiais exigem novos métodos, e novos métodos lançam um desafio à velha Convenção.

Enquanto a pintura tratar da natureza objectiva, é uma arte impura, pois a reconhecibilidade impede a mais elevada emoção estética. Toda a pintura, antiga ou moderna, move-nos esteticamente apenas na medida em que possui uma força para além do seu aspecto.

A verdade é que as obras de arte testam muito mais o espectador do que o espectador as testa.

Foi-nos dito, muito seriamente, que nunca haveria uma arte Canadiana porque não tínhamos tradição artística.

As experiências, muito mais do que a instrução, são uma visão com o olho interior - encontrar um canal para a nossa vida interior essencial, uma porta para a nossa compreensão mais profunda, onde temos a capacidade de resposta universal.

Por vezes, de facto, muitas vezes, trabalhamos num tema com uma ideia não formada e, depois de ter passado pelo processo, o seu resultado final é algo que nunca poderíamos ter previsto quando começámos.

A arte não é uma diversão, nem uma distração, nem é, como muitos homens afirmam, uma fuga da vida. Pelo contrário, é um elevado treino da alma, essencial para o seu crescimento, para o seu desenvolvimento.

Senti a estranha e solitária presença da natureza que fomentava uma nova raça, uma nova era e, como parte dela, uma nova expressão na arte. Foi um desdobramento do próprio coração através do efeito do ambiente, das pessoas, do lugar e do tempo.

Através da nossa própria experiência criativa, soubemos que a verdadeira tradição da arte não está alojada apenas em museus e galerias de arte e em grandes obras de arte; é inata em nós e pode ser galvanizada em actividade pelo poder do esforço criativo nos nossos dias, e no nosso próprio país, pelos nossos próprios indivíduos criativos nas artes. Compreendemos também que nós, no Canadá, não podemos compreender verdadeiramente as grandes culturas do passado e de outros povos, enquanto não iniciarmos a nossa própria vida criativa nas artes. Enquanto não o fizermos, estamos a olhar para eles de fora.

A Arte abstrata é uma interação criativa entre o consciente e o inconsciente, com a mente consciente tomando todas as decisões finais e no controle por toda parte.

A beleza é uma presença viva e permanente, completamente intocável por todos os artifícios do homem, tais como códigos morais, credos, análises intelectuais, jogos e clichês, o instinto aquisitivo ou o desejo por qualquer coisa.

Pois as artes sintetizam, intensificam e esclarecem a experiência da beleza para nós como nada mais pode.

O poder da beleza em ação no homem, como o artista sempre soube, é severo e exigente, e uma vez evocado, nunca o deixará em paz, até que ele traga sua obra e sua vida em alguma aparência de harmonia com seu espírito.

Só a mente permanece estável, observa o caos dos fenómenos e sabe que há uma unidade plástica da existência - uma harmonia imutável - por detrás da mudança constante.

Eu próprio me inclino à deriva, a aceitar uma situação menor, em vez de lutar por uma situação maior, e, no entanto, sei que o carácter da vida e da arte só é feito por um esforço que está muito além da aceitação quotidiana das coisas como elas são.

Exige a convicção de que cada povo tem uma contribuição única para dar à humanidade, e que esta deve dar ou permanecer estéril, subserviente, pálida, e que esta contribuição deve ter começado a dar antes de poderem esperar compreender o espírito que informa todas as grandes obras e inspira toda a vida nobre.

É preciso coragem para enfrentar e vencer o imenso peso da inércia e as tradições e sofisticadas mortas e moribundas que entulham a mente dos homens e os moldam no mimetismo dos modos de viver...

É claro que deve haver o desejo, o desejo indefinível de conseguir algo em termos de apresentação plástica, mas os resultados são quase sempre imprevisíveis.

Se vemos uma grande montanha subindo para o céu, ela pode nos excitar, evocar um sentimento elevado dentro de nós. Há uma interação de algo que vemos fora de nós com a nossa resposta interior. O artista pega essa resposta e seus sentimentos e a molda sobre tela com tinta para que, ao terminar, contenha a experiência.

Suponho que não saiba exactamente o que procura. Eu não acho que no processo criativo alguém sabe muito bem. Eles têm uma vaga ideia-um aceno, um pressentimento de alguma verdade - é apenas no processo que se chega a qualquer clareza.