Chris Ware citações famosas

Não há absolutamente nenhum aspecto único da personalidade que seja mais importante para desenvolver do que a empatia, que não é uma habilidade em que os homens normalmente são convidados a se destacar. Acredito que a empatia não é apenas o cerne da arte, da literatura e da música, mas também deve estar no cerne da sociedade, da ética à economia.

Estou apenas a tentar apresentar um retrato tão honesto quanto possível da gravidade da ambição humana. Espero que seja bastante edificante, na verdade, uma vez que considero o tipo de otimismo cego e riso vazio de uma grande parte da "cultura contemporânea" mais deprimente do que algo que admite um potencial de decepção e um sentido roedor de zombaria existencial.

Não me considero um ilustrador. Considero-me um cartunista. Escrevo a história com imagens - não ilustro a história com as imagens.

O mundo moderno parece zombar das pessoas de muitas maneiras.

Considerando que, numa memória, editamos as coisas e reestruturamos as coisas para parecerem um pouco mais heróicas, ou para nos concentrarmos em aspectos particulares que ampliam ou reduzem certas coisas.

Há um ritmo para as palavras combinadas com as imagens [em uma história em quadrinhos]. Sempre que estou trabalhando em uma história em quadrinhos, reli-a, provavelmente centenas de vezes para prestar atenção em como todas essas coisas funcionam. Às vezes, até mesmo alterar o ângulo da sobrancelha de um personagem pode realmente alterar seriamente o efeito e a interpretação geral de uma cena. E a inserção de uma pausa ou de uma tosse ou de um cheiro, e todas estas coisas que fazemos na conversa, podem dar-lhe vida de uma forma estranha.

A história em quadrinhos é quase como música em uma página que você executa em sua mente. Não são apenas imagens. Há um ritmo e uma estrutura particulares que são diferentes de qualquer outra coisa. É literalmente como música. Você ouve em sua mente enquanto lê.

Há algo sobre o meio [nos quadrinhos] que permite uma simulação da experiência real com o benefício adicional de realmente ler. Você está lendo imagens, mas também está olhando para elas. É uma espécie de actividade combinada que não consigo pensar em qualquer outro meio que não seja, digamos, um filme estrangeiro quando se está a ler e a ver. Ele permite todos os tipos de associações que podem não ser apenas palavras ou Apenas imagens.

Quadrinhos é diferente de escrever, porque quando você desenha algo, você está tentando visualizá-lo e você está tentando se colocar nesse espaço. E quando você está desenhando algo, todos os tipos de associações surgem em minha mente que eu nunca teria pensado de outra forma.

Felizmente, eu sou capaz de ganhar a vida com quadrinhos, então eu sou privilegiado o suficiente para ser bastante exigente, embora a maioria dos cartunistas não possa se dar ao luxo de ser. É realmente uma situação desconfortável, já que não sou ilustrador, embora receba telefonemas de empresas moralmente indefensáveis que me oferecem dinheiro para decorar as suas ambições. É extremamente raro, quase inédito, de facto, que me peçam para fazer uma história em banda desenhada. Os escritores recebem chamadas para escrever anúncios da Toyota? Os compositores são convidados a escrever peças de câmara sobre máquinas de exercício?

Eu estava acostumado a ser odiado quando criança. Não que eu não merecesse isso: eu era uma criatura muito triste e desagradável, e ainda sou, eu acho. É meio simplista pensar que alguém tenta fazer coisas que explicam a repulsividade de alguém como pessoa, mas há alguma verdade nisso. Por isso, quando leio algo desfavorável, levo-o sempre a sério. É como se os meus esforços tivessem sido em vão e eu devesse desistir.

Não confio em arte que promete um passeio de 24 horas. Na verdade, parece haver um sentido moderno de direito a tais "altos" constantes, que é uma atitude repugnante de qualquer forma que se escolha olhar para ela. No entanto, acredito definitivamente na possibilidade de felicidade; é apenas algo que considero, com razão, raro na sua forma genuína e que não pode ser falsificado.

O desenho "Real" é sobre especificidades. Trata-se de descrever um objeto com a maior precisão possível. Em uma história em quadrinhos, você tem que desenhar uma imagem da ideia do objeto. Você tem que desenhar a palavra que você está imaginando, então você tem que misturar detalhes com ela para que funcione como uma história. Mas continua a trabalhar com palavras desenhadas.

Eu não acho que haja qualquer cartunista independente cujas coisas eu não goste ou respeite, pelo menos de uma forma ou de outra. Somos todos trabalhadores marginais-somos praticamente Esquisitices médicas-então não vejo por que não podemos ser todos bons uns com os outros.

Desenhar num computador não faz sentido para mim. Não é intuitivo.

Os desenhos animados não são desenhos reais, porque são desenhos destinados a serem lidos.

Um livro às vezes parece impor uma linha de passagem à vida que a vida real não tem.

Creio que o desenvolvimento da linguagem - de nomeação, categorização, conceptualização - destrói a nossa capacidade de ver à medida que envelhecemos.

Às vezes fico preocupado por estar demasiado envolvido na suavidade nauseante e oleosa da minha própria linha, quando tudo o que estou a tentar fazer é torná-la o mais clara possível.

Ninguém se culpa se não entende um desenho animado, como faria com uma pintura ou arte "real"; eles simplesmente pensam que é um desenho animado ruim.

Eu tinha uma assinatura confusa quando criança, e minha avó disse que isso sugeria que eu não tinha consideração pelas outras pessoas. Ela tinha razão.

A minha cabeça parece um presunto cru com copos.

A minha mãe estava sempre a encorajar - me a querer ser artista.

Uma das coisas que mais me atraiu nos quadrinhos foi que você pode escolher os que gosta e construir seu próprio Panteão pessoal.

O verdadeiro poder dos quadrinhos é escrever enquanto você desenha.

Bem, há melhores cartunistas Agora do que nunca. Acredito firmemente nisso. Há um trabalho incrível a ser feito.

Como crianças, à medida que aprendemos o que são as coisas, estamos lentamente aprendendo a descartá-las visualmente. Como adultos, totalmente submersos em palavras e conceitos, passamos quase todo o nosso tempo a pensar e a preocupar-nos com o passado e o futuro, quase nunca a olhar ou a envolver-nos visualmente com o mundo.

Posso dizer com certeza que, de todos os meus amigos que considero realmente grandes cartunistas, estamos todos a tentar visar basicamente a mesma coisa, que é uma representação cada vez mais próxima do que é estar vivo.

Eu acho que eu simplesmente não gosto de estar fisicamente na frente de pessoas que eu não conheço muito bem, porque eu espero ser "visto", ou, pior ainda, instantaneamente odiado.

O que mais gosto nos livros é que qualquer um pode pagar. Eles têm uma falta de valor inata.

Minha avó era uma contadora de histórias incomparável que me deu uma prévia de como a vida poderia ser, e também fortaleceu minha empatia.

À medida que envelheci, ocasionalmente me via nostálgica por períodos anteriores de solidão, embora perceba que também é provável uma falsa nostalgia, pois sei que não havia nada que eu quisesse mais durante esses períodos do que não ficar sozinho, o que quer que isso signifique.

Uma das coisas mais valiosas que um dos meus professores de arte me disse Foi: não se aborreça com as críticas. Valorize o fato de pelo menos alguém ter notado o que você fez.

Cada cidade começou como um parque de campismo-pág. 25

Mesmo a difusão decepcionante de uma cortina transparente pode sugerir o buquê mais colorido de segredos indizíveis.

De alguma forma, é mais reconfortante imaginar que o sofrimento de alguém é único e medir contra o que não se sabe, e não contra o que se faz.

Penso que tem mais a ver com a forma como uma história é contada, quer se sinta real quer através da música da narração ou da honestidade da história.

Ultimamente, não posso deixar de sentir que vivi um sonho nos últimos 10 anos ou mais; não posso explicar a maior parte dos meus 20 anos, e tenho de me lembrar continuamente que certas pessoas estão mortas agora e que muitos dos meus amigos têm filhos.

Tenho a preponderância de parecer presunçoso nas fotos; algo a ver com a forma como a minha boca aparece nos cantos.

O que eu não entendo é por que tantas vezes se ouve falar dos frutos do trabalho humano como se tudo fosse criação de uma raça alienígena.

Principalmente, eu só estava interessado em televisão quando criança, e a maior parte do material de leitura que coletei era um complemento a essa preocupação central, incluindo histórias em quadrinhos e revistas.

Os quadrinhos, pelo menos em forma periódica, existem quase inteiramente livres de qualquer pretensão; o mundo crítico da arte dificilmente os toca, e eles são 100% pessoais.

Durante meus anos em Austin, eu estava desenhando uma tira regular para o Jornal da Universidade do Texas, indo para a escola, entregando sangue e tentando mudar minha abordagem e "estilo" o máximo que pude, já que sabia que calcificaria à medida que envelhecia.

Prefiro imaginar que a minha mulher, alguns amigos e, ocasionalmente, a minha mãe são os únicos que lêem o que eu faço, embora eu perceba que isso é algo irrealista.

Ao contrário da escrita em prosa, o estranho processo de escrever com imagens incentiva associações e lembranças a se acumularem literalmente diante de seus olhos; pessoas, lugares e eventos aparecem do nada. As portas abrem - se para as salas recordadas desde a infância, os rostos transformam-se em parentes mortos, e os amores distantes aparecem, quase magicamente, na página-tudo enganosamente manejável, visceral, as combinações por vezes até reveladoras.

Ainda não consigo esquecer a ideia de que adultos respeitáveis vão agora ver filmes de super-heróis e que esses filmes são revistos na revista The New Yorker. Claramente, estou seriamente fora de sintonia com os tempos.