Agnes de Mille citações famosas

Não soam trombetas quando são tomadas as decisões importantes da nossa vida. O destino é dado a conhecer silenciosamente.

Viver é uma forma de não ter a certeza, de não saber o que seguir ou como. No momento em que você sabe como, você começa a morrer um pouco. O artista nunca sabe. Nós adivinhamos. Podemos estar errados, mas damos um salto atrás do outro no escuro.

Quando eu danço, estou realmente meditando, em vez de me apresentar para um público. Estou completamente absorvido pela música e pelos passos que escolho para responder à música.

Dançar é estar fora de si. Maior, mais bonito, mais poderoso. Isso é poder, é glória na terra e é seu para a tomada.

grandes artistas podem ser incertos. É claro que estão lutando para encontrar soluções. Os roteiros de Tolstoi são quase indecifráveis. Emily Dickinson forneceu quatro ou mais suplentes para cada palavra; Beethoven lutou com finais até o ponto de exaustão; em nossos dias Jerome Robbins e sua falta de decisão são um sinônimo na profissão de dança. Mas todos estes sabiam muito bem o que não queriam, e o que não queriam era a moeda actual, o uso bem gasto. O que eles queriam era algo recém-experimentado e, portanto, desconhecido e difícil de alcançar.

Muitas outras mulheres chutaram mais alto, equilibraram por mais tempo ou giraram mais rápido. Estes são pobres substitutos da paixão.

Então fiz a coisa mais simples do mundo. Inclinei-me... e beijou-o. E o mundo abriu-se.

Uma boa educação é geralmente prejudicial para um dançarino. Um bom bezerro é melhor do que uma boa cabeça.

O espelho de prática deve ser usado para a correção de falhas, não para um caso de amor, e a figura que você assiste não deve se tornar seu amigo mais querido.

O impulso criativo é o demónio que não aceita nada de segundo grau.

A dança constitui uma verdadeira recaptura de... liberdade e brincadeiras infantis.

Quem sou eu?, o artista pergunta. E ele dedica toda a sua vida a descobrir.

A expressão mais verdadeira de um povo está nas suas danças e na sua música. Os corpos nunca mentem.

O processo coreográfico é exaustivo. Isso acontece depois de horas de trabalho, e a energia necessária é aproximadamente o equivalente a escrever um romance e ganhar uma partida de tênis simultaneamente.

Quero uma palavra sobre a minha lápide-dançarina.

Dança no corpo que tens.

Uma das coisas boas de eu ter algum reconhecimento é que eu posso fazer algo pelas pessoas que eu acho que deveriam ter mais e corrigir algumas das questões que o destino não consegue resolver.

Nenhum homem branco usa os pés como um índio. Ele fala com a terra.

Aprendi três coisas importantes na faculdade-usar uma biblioteca, memorizar rápida e visualmente, adormecer a qualquer momento, dada uma superfície horizontal e quinze minutos. O que não pude aprender foi a pensar criativamente dentro do prazo.

Os bailarinos modernos dão um presságio sinistro sobre os nossos tempos.

Toe dancing é um chamariz de atenção, perdendo apenas para gritar.

Os bailarinos não são feitos da sua técnica, mas da sua paixão.

A nossa é uma batida otimista, apressada e apressada. Continua a pressionar-nos a ir mais longe, a incluir tudo para que possamos saborear tudo, para que possamos saber tudo, para que não percamos nada. Em parte é ganância, mas principalmente sua curiosidade. Queremos apenas experienciá-la. E temos.

Mas lembre-se de que a intenção é tudo. Não se salta apenas, levanta-se no ar, levanta-se. Da mesma forma, a perna levantada de um arabesco torna-se uma asa, e não uma alavanca mecânica como um alçapão elevado. Esta é a diferença precisa entre dança e acrobacia. O dançarino tenta expressar alguma coisa; o acrobata apenas puxa, levanta, estica e mói. O acrobata está perdido em uma teia de músculos; o dançarino é quase invisível na ideia projetada.

O universo está diante de você no chão, no ar, nos corpos misteriosos de seus dançarinos, em sua mente. Desta viagem ninguém regressa pobre ou cansado.

A técnica do Ballet nunca se torna fácil, torna-se possível

Não podemos suportar o silêncio porque o silêncio inclui o pensamento. E se pensássemos, teríamos de nos enfrentar.

Os bailarinos modernos dão um presságio sinistro sobre os nossos tempos. Os bailarinos nem sequer olham um para o outro. Eles são apenas um monte de indivíduos isolados balançando em uma espécie de auto-hipnose e dançando com os outros apenas para lembrar a si mesmos que não estamos completamente sozinhos neste mundo.

Para fazer uma dança, eu ainda preciso, como eu precisava então, de um pote de chá, espaço para caminhar, Privacidade e uma ideia.

Encontre a paixão. É preciso muita paixão e muita energia para fazer qualquer coisa criativa. Eu diria que não se pode fazê-lo sem essa paixão.

Há algo de terrivelmente fortalecedor em se libertar, mesmo que os laços enfaixem o próprio coração.

Dançar é um ofício tão desprezado e desonrado que, se você disser a um médico ou a um laywer que faz coreografia, ele olhará para você como se você fosse um beija-flor. Os bailarinos não são convidados a visitar pessoas. Presume-se que um menino dançarino vai fugir com as colheres e uma menina com a cabeça da casa.

Se você quer entender uma nação, olhe para suas danças e ouça suas canções folclóricas - não preste atenção aos seus políticos.

Tive de aprender a diferença entre o cansaço suportável e o insuportável, o cansaço do medo. O primeiro pode ser curado por uma noite de sono; o segundo mata.

Os amigos morrem um a um, mas também, graças a Deus, fazem inimigos.

As minhas heroínas fazem parte de mim e os meus heróis fazem parte do que eu gostaria de saber.

Estudei a maneira como dancei - a ponto de cair.

As pessoas do teatro estão sempre ansiosas e agonizantes porque têm medo de serem esquecidas. E na América eles têm toda a razão. Serão.