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A vida criativa do fotógrafo comercial é como a vida de uma borboleta. Muito raramente vemos um fotógrafo que é realmente produtivo há mais de oito ou dez anos.
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A personalidade e o estilo de um fotógrafo geralmente limitam o tipo de assunto com o qual ele lida melhor. Por exemplo, Cartier-Bresson está muito interessado nas pessoas e nas viagens; estas coisas, mais o seu sentimento preciso pelas relações geométricas, determinam o tipo de fotografias que melhor tira. O que tem valor é que um fotógrafo em particular vê o assunto de forma diferente. Uma boa imagem deve ser uma expressão completamente individual que intriga o espectador e o obriga a pensar.
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A fotografia não é apenas um relatório pictórico; é também um relatório psicológico. Representa os sentimentos e o ponto de vista da inteligência por detrás das câmaras.
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É responsabilidade de cada fotógrafo descobrir novas imagens e uma nova forma pessoal de ver as coisas. Se ele puder fazer isso, suas fotos chamarão a atenção e terão uma qualidade surpresa.
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É a decisão do fotógrafo nos dois níveis de ver a imagem-quando é tirada e quando é escolhida e impressa que determina o seu estilo pessoal.
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Não há receita para um bom layout, o que deve ser mantido é um sentimento de mudança e contraste. Um homem de layout deve ser simples com boas fotografias. Ele deve realizar acrobacias quando as imagens são ruins.
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O trabalho passado excepcional em fotografia e, de facto, em todas as artes, é muito importante para os fotógrafos de hoje. Mas deve ser usado para inspiração e não para imitação. Essas obras devem ser algo a ser construído, não a ser repetido.
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A melhor maneira de obter uma qualidade surpresa é evitando clichês.
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Se vir algo que já viu antes, não clique no obturador.
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A imitação é o maior perigo do jovem [artista].
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O que é bom hoje pode ser um clichê amanhã.
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Quando digo que uma boa imagem tem uma qualidade de surpresa ou um apelo de choque, não quero dizer que seja uma imagem barulhenta ou vulgar, mas, em vez disso, que estimula o meu pensamento e me intriga.
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O que é valioso é que um fotógrafo em particular vê o assunto de forma diferente do que eu. Uma boa imagem deve ser uma expressão completamente individual que intriga o espectador e o obriga a pensar.
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É a qualidade inesperada e surpreendente de uma visão pessoal, e não a emoção, que faz as pessoas responderem a uma fotografia.
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A qualidade surpresa pode ser alcançada de várias maneiras. Pode ser produzido por uma certa relação geométrica estimulante entre elementos na imagem ou através do interesse humano da situação fotografada ou chamando nossa atenção para alguma coisa comum, mas fascinante, que nunca notamos antes ou pode ser alcançado olhando para uma coisa cotidiana de uma maneira nova e interessante.
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É o resultado final que conta.
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Os fotógrafos devem fazer três ou quatro impressões de um negativo e depois recortá-las de forma diferente. Quando eu era diretor de arte na Harper's Bazaar e em várias agências como consultor, jovens fotógrafos me traziam seus portfólios e todas as impressões estavam nas mesmas proporções padrão, seja para a Leica ou para a Rolleiflex. Muitas vezes, limitando-se desta forma, perderam as verdadeiras potencialidades das suas fotografias.
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Quando o fotógrafo novato começa a tirar fotos, ele carrega sua câmera e fotografa tudo o que lhe interessa. Chega um momento em que ele deve cristalizar suas ideias e partir em uma direção particular. Ele deve aprender que atirar por causa do tiro é monótono e inútil.
