John Constable citações famosas

Eu nunca vi uma coisa feia na minha vida: que a forma de um objeto seja o que for - luz, sombra e perspectiva sempre o tornarão bonito.

Ainda assim, eu deveria pintar melhor os meus próprios lugares; pintar é comigo, mas outra palavra para sentir, e eu associo "minha infância descuidada" a tudo o que se encontra nas margens do Stour; essas cenas me fizeram um pintor, e eu sou grato; isto é, muitas vezes pensei em fotos deles antes de tocar em um lápis, e sua imagem ['O Cavalo Branco'] é uma das instâncias mais fortes que posso lembrar dela.

Luz-orvalho-brisa-flor - e frescura; nenhum dos quais... ainda foi aperfeiçoado na tela de qualquer pintor do mundo.

Um artista autodidata é ensinado por uma pessoa muito ignorante.

O verso é um mecanismo pelo qual podemos criar ilusões interpretativas que sugerem profundidades de resposta e compreensão que excedem em muito o envolvimento ou a pesquisa do escritor.

Turner se superou; ele parece pintar com vapor colorido, tão evanescente e tão arejado.

Quando falamos da perfeição da arte, devemos recordar quais são os materiais com os quais um pintor enfrenta a natureza. Para a luz do sol, ele tem apenas chumbo amarelo e branco patente-para a sombra mais escura, umber ou fuligem.

O clímax do absurdo para o qual a arte pode ser levada quando afastada da natureza pela moda, pode ser melhor visto nas obras de Boucher...

Estou ansioso para que o mundo esteja inclinado a procurar os pintores para obter informações sobre a pintura.

Falar com um advogado sobre fotografias é algo como falar com um carniceiro sobre humanidade.

Não me importo de me separar do milho, mas não do campo em que foi criado.

Sei muito bem do que sou e que os meus céus não foram negligenciados, embora muitas vezes tenham falhado na execução - e muitas vezes sem dúvida por causa da ansiedade excessiva em relação a eles...

O som da água que escapa das barragens, etc. salgueiros, tábuas velhas e podres, postes viscosos e alvenaria.estas cenas tornaram-me pintor e agradeço-lhe.

Os conhecedores pensam que a arte já está feita.

Pintar é comigo, mas outra palavra para sentir.

A pintura é uma ciência e deve ser perseguida como uma investigação sobre as leis da natureza. Por que, então, a pintura de paisagem não pode ser considerada como um ramo da filosofia natural, da qual as imagens são apenas as experiências?

O mundo é vasto; não há dois dias iguais, nem mesmo duas horas; nunca houve duas folhas de uma árvore iguais desde a criação do mundo; e as produções genuínas da arte, como as da natureza, são todas distintas uma da outra.

O mundo está livre de Lord Byron, mas o lodo mortal de seu toque ainda permanece.

Nunca houve um menino pintor, nem pode haver. A arte requer um longo aprendizado, sendo mecânica, bem como intelectual.

Quando me sento para fazer um esboço da natureza, a primeira coisa que tento fazer é esquecer que alguma vez vi um quadro.

Um esboço não servirá mais do que um estado de espírito e não servirá para beber de novo e de novo" em um esboço não há nada além do único estado de espírito" aquele em que você estava na época.

Não vemos nada enquanto não o compreendermos verdadeiramente.

É a alma que vê; os olhos exteriores apresentam o objeto, mas a mente descri. Não vemos nada enquanto não o compreendermos verdadeiramente.

A produção está longe de ser suave, e o impacto na instalação despachável necessária para lidar com a procura residual é altamente significativo. A nossa opinião é que as instalações que operam nestas condições no papel de Apoio ao vento sofrerão: 1) disponibilidade reduzida, 2) eficiência significativamente reduzida e, portanto, 3) emissões mais elevadas por MWh gerado..

Eu também fiz muitos ' céus 'e efeitos - Pois eu gostaria que pudesse ser dito de mim como Fuselli diz de Rembrandt,'ele seguiu a natureza em suas moradas mais calmas e poderia colher uma flor em cada cerca viva - mas ele nasceu para lançar um olhar firme sobre os fenômenos mais ousados da natureza'... Tivemos nuvens nobres e efeitos de luz, escuridão e cor.

O próprio Constable conhecia o valor de tais estudos, pois raramente se separava deles. Ele costumava dizer de seus estudos e fotos que não tinha objeção a se separar do milho, mas não do campo que o cultivava.

Nenhum homem que possa fazer bem uma coisa será capaz de fazer bem outra coisa.

A minha arte não lisonjeia ninguém por imitação, não corteja ninguém por suavidade, ninguém por pequenez sem fal-de-lal ou fiddle-de-Dee; Como posso então esperar ser popular?

Estou ansioso para que o mundo esteja inclinado a procurar os pintores para obter informações sobre a pintura. Espero mostrar que a nossa profissão é regularmente ensinada; que é científica e poética; que a imaginação por si só nunca produziu e nunca pode produzir obras que se comparem com as realidades.

A primeira e natural impressão é que as artes plásticas aumentaram ou diminuíram na proporção em que lhes foi dado patrocínio ou retirado, mas verificamos que muitas vezes houve mais dinheiro investido neles nos seus piores períodos do que nos seus melhores, e que as mais altas honras foram frequentemente concedidas a artistas cujos nomes são pouco conhecidos agora.

Ele [o artista] deveria ter "esses poderosos órgãos de expressão" - cor e claro - escuro-inteiramente ao seu comando, para que ele possa usá-los em todas as formas possíveis, bem como para que ele possa fazer com a mais perfeita liberdade; portanto, se ele deseja tornar o assunto de um caráter alegre, solene ou meditativo, lançando sobre ele o aspecto alegre que o sol confere, por uma disposição adequada de sombra, ou pelas aparências que embelezam seu surgimento ou seu cenário, um verdadeiro "efeito geral" nunca deve ser perdido de vista.

Minha imagem [um barco passando por uma eclusa, 1823-6] é apreciada na Academia [Real], na verdade, forma uma característica decidida e sua luz não pode ser apagada. Porque é a luz da natureza-a mãe de tudo o que é valioso na poesia - a pintura ou qualquer outra coisa... a minha execução irrita a maioria deles e todos os escolásticos - talvez as escarificações que eu faço para 'leveza' e 'brilho' é demais, mas essas coisas são a essência da paisagem.

Nunca vi uma coisa feia na minha vida.

É muito vantajoso para mim que várias das minhas imagens sejam vistas em conjunto, uma vez que mostra a vantagem das suas variedades de concepção e também de execução, e o que elas ganham com a mão do tempo que nunca deve ser forçada ou antecipada. Assim, as minhas imagens, quando aparecem pela primeira vez, têm uma aspereza comparativa que, na altura, me prejudica.

Penso apenas que estou agora a escrever numa sala cheia de Claudes... quase do ápice das minhas ambições terrenas.

Devemos lembrar que o sentimento da imagem é o de solenidade, não de alegria e nada extravagante, mas o contrário - mas deve ser brilhante, claro, vivo e fresco, e toda a frente vista.

Eu pinto por toda a luz do dia que temos e isso é pouco o suficiente, talvez menos do que você tem por muito... imagine para si mesmo como um purl deve olhar através de um vidro queimado.

Mas sabem que a paisagem é a minha amante - é para ela que procuro a fama-e tudo o que o calor da imaginação torna caro ao homem.

Acrescentei alguns lavradores à paisagem do Parque pales, o que é uma grande ajuda, mas devo tentar aquecer um pouco mais a imagem, se puder... mas pretendo fazer muito melhor no futuro. Estou determinado a terminar um pequeno quadro no local para cada um que pretendo fazer no futuro. Mas sempre falei sobre isso, mas nunca o fiz - penso, no entanto, que a minha mente está mais decidida e determinada do que nunca sobre este ponto.

Mas o som da água que escapa das barragens, etc., salgueiros, velhas tábuas podres, postes viscosos e alvenaria, adoro essas coisas. Shakespeare poderia tornar tudo poético; ele nos fala das assombrações do pobre Tom entre "cotes e moinhos de ovelhas."Enquanto eu pintar, nunca deixarei de pintar esses lugares. Eles sempre foram o meu prazer.

O céu é a fonte de luz na natureza e governa tudo.

É sempre meu esforço, no entanto, fazer uma imagem de que ele deve ser sem um companheiro no mundo. Pelo menos essa deveria ser uma ambição dos pintores.

É tempo de começar, pelo menos aos cinquenta e seis anos, a conhecer-me a si mesmo - e sei o que não sou, e a vossa consideração por mim, pelo menos, despertou - me para acreditar na possibilidade de ainda causar alguma impressão com a minha "luz" - o meu "orvalho" - a minha "brisa" - o meu florescimento e frescura -, nenhuma das quais qualidades foi ainda aperfeiçoada na tela de qualquer pintor do mundo.

Minha tela me acalma no esquecimento da cena de turbulência e loucura - e pior - da cena ao meu redor. Cada brilho de sol é-me arruinado na arte, pelo menos. Pode-se, portanto, admirar que eu pinte tempestades contínuas? "Tempest o'er tempest roll'D "- Ainda assim, a" escuridão " é majestosa.

Fico feliz por me teres encorajado com o ' Stoke '[o seu quadro' Stoke-by-Nayland', por volta de 1835] o que dizes a uma manhã de Verão? Julho ou agosto, às oito ou nove horas, depois de um ligeiro banho durante a noite, para realçar os orvalhos na parte sombreada da imagem, sob 'Olmos de linha de sebes e morros verdes. Então o arado, carroça, cavalo, portão, vacas, burro, etc. são todos bons materiais pintáveis para o primeiro plano, e o tamanho da tela é suficiente para tentar a força de alguém e mantê-lo no colarinho completo.

Um parque de cavalheiros é a minha aversão. Não é beleza porque não é natureza.