John F. Carlson citações famosas

Temos de ter um desenho numa imagem, mesmo à custa da verdade. Você está usando a natureza para suas necessidades artísticas.

Para o artista, a floresta é um asilo de paz e sombras dançantes.

Na ansiedade de obter uma bela harmonia de cores, não esgote todas as combinações em uma tela.

É um facto curioso que a natureza ao ar livre é para o principiante uma sala de propriedade extremamente sobrecarregada. Ele vê, por exemplo, a miríade de folhas na árvore muito antes de ver a árvore.

Demasiada realidade numa imagem é sempre uma desilusão para a alma imaginativa. Adoramos sugestões e não factos concretos.

Não tenhais medo de que demasiado trabalho sobre a composição acabe com a espontaneidade. Aqueles que absorvem e digerem as suas experiências são, de repente, montanhas de força e podem produzir imagens com início e fim espontâneos.

Reserva é força; exagero é fraqueza. Ninguém se preocupa em ouvir as notas mais altas do cantor quando a voz está quase a quebrar.

A arte é uma coisa tanto da imaginação, da alma, que é difícil descer aos fundamentos da técnica e, no entanto, deixar claro para o estudante que estes são apenas os 'meios' e não um fim em si mesmos.

Confie inteiramente nos seus sentimentos em relação à cor, e então, mesmo que não chegue a nenhuma teoria infalível da cor, terá pelo menos o crédito de ter o seu próprio senso de cor.

Você aprenderá a pintar árvores apenas entendendo - as, SEU crescimento, sua natureza, seu movimento-e percebendo que são seres vivos conscientes. Uma árvore raramente ou nunca invade a liberdade de outra árvore. Nunca desperdiça o seu crescimento em torções desnecessárias.

As grandes pinturas são as que têm as relações de valor mais subtis. Quanto mais perto você pudesse aproximar seus valores e ainda distinguir entre eles, mais forte seria como pintor.

As nuvens são fascinantes de pintar porque são o único elemento numa paisagem que possui livre circulação.

Se você vai pintar com fotos, certifique-se de pintar por pelo menos dez anos.

O próprio artista muitas vezes se surpreende com a obra de arte acabada. Ele não pode dizer 'como aconteceu', nem poderia repetir o feito a pedido de alguém.

Boa cor significa realmente bom gosto; e cor' poderosa 'significa uma reserva, para dar a um clímax toda a sua força, e não' vermelho, branco e azul por toda parte.

Não devemos imitar as coisas exteriores da natureza com tanta fidelidade que o quadro deixe de evocar aquela maravilhosa repetição provocadora de emoção que marca a contemplação de uma obra de arte.

Uma obra de arte em pintura deve ser bela e expressiva como cor e forma abstractas e não deve interessar - nos necessariamente por qualquer 'história' fora de si-ou então pertence ao campo da ilustração.

Os olhos e a alma são acariciados na contemplação da forma e da cor. As sutis mudanças de cor sobre uma superfície-transições que são como a música-são intangíveis em sua reação sobre nós. Há um apelo sensual imediato!

Tenha certeza de que, se você trabalhar todos os dias em sua arte, usando os materiais mais próximos, descobrirá gradualmente tamanha beleza neles que eles o encherão de felicidade.

É a capacidade de determinar conscientemente o que é que lhe interessa, e porquê, que diferencia o artista do estudante de arte.

Esta arte de conservação é força e faz da obra-prima uma obra-prima. Caso contrário, o homem que simplesmente trouxesse todas as diferentes cores obtidas e as espremesse sobre a tela para dar-lhe 'força total', seria o maior mestre, em vez de ser meramente extravagante.

Se você se treina no trabalho da memória, ataca e reorganiza sem medo o seu material, pois pode manter a sua impressão original.

Os princípios ou fundamentos subjacentes deveriam ser tão escondidos pela beleza que eventualmente apoiarão, que seria necessário muito esforço para divulgá-los.

Uma imagem é uma obra de arte, não porque seja 'moderna', nem porque seja 'antiga', mas porque é uma expressão sincera do sentimento humano.