Robert Barry citações famosas

Penso que as palavras falam-nos, embora possam estar escritas numa parede. Então, nós os ouvimos em nossa mente. Dizemos isso a nós mesmos. Mas também são coisas visuais. Você os desenha. São concebidos. Eles são coloridos. Eles têm um certo tamanho. Coloquei-os num determinado local. Portanto, são objectos que têm de ser - decisões artísticas têm de ser tomadas em termos de cor, tamanho, linha e tudo o mais.

Gostei da ideia de as palavras flutuarem no espaço e o espaço por trás dele se mover o tempo todo, sempre mudando.

Um texto torna a palavra mais específica. É realmente uma espécie de definição dentro do contexto em que está a ser utilizado. Se é apenas retirado de um contexto e apresentado como uma espécie de objeto, que é o que - você sabe, que é uma ideia de Arte Contemporânea, você sabe. É como uma velha ideia surrealista ou uma velha ideia cubista tirar algo do contexto e colocá-lo num contexto completamente diferente. E isso meio que lhe dá um significado diferente e cria outro mundo, outro tipo de mundo em que entramos.

E vivemos numa espécie de domínio da linguagem, das palavras e assim por diante. Assim, podemos relacionar-nos com eles. Eles não existem sem nós. Criamos palavras.

Sei onde estão os erros. Nada é perfeito e eu entendo isso.

Tento não manipular a realidade... O que vai acontecer, vai acontecer. Que as coisas sejam elas mesmas.

As palavras representam, em primeiro lugar, as ideias. Isso é algo que têm de compreender. Quer dizer, não se trata apenas de um objecto, mas de um objecto com uma história e carregado de todo o tipo de implicações e de ideias. Existem no mundo de uma forma muito especial. Então, eles representam algum aspecto do mundo que percebemos, assim como fotografias, desenhos de árvores ou qualquer outra coisa. E eles não são um para um. Não são o mundo, mas referem-se ao mundo e também existem no mundo.

Estou sempre a produzir trabalho, mas há sempre uma espécie de prazo em que temos de terminar o trabalho. Não o faço para um espectáculo. Por outras palavras, não sou como um designer de moda onde tenho uma, Sabe - tenho de colocar a linha completa ou tenho de colocar a linha de verão assim.

Eu gosto do trabalho pendurado livre no quadro. Eu não gosto de muito quadro em torno dele, mas eu gosto de um pouco de espaço para respirar em torno da peça.

Há uma espécie de aspecto poético no gás inerte. E lembre-se, em primeiro lugar, eles eram completamente desconhecidos cem anos antes. Nós simplesmente não sabíamos sobre eles. E então, quando eles foram descobertos na atmosfera, a ideia de que este é um material que inspiraria e expiraria e se tornaria parte de nós por um tempo tornou ainda mais intrigante. Os nomes, os nomes gregos, também são interessantes - se traduzirmos néon, xénon, etc., são interessantes.

A arte era algo em que eu estava realmente interessado, provavelmente mais do que escrever ou qualquer outra coisa.

A maioria das críticas ao meu trabalho foi muito boa, mas ocasionalmente não seria. E eu simplesmente senti que eles absolutamente não entendiam o que eu estava fazendo. Eram suas limitações sobre o que eles achavam que a arte deveria ser ou o que achavam que meu trabalho deveria ser em relação a trabalhos anteriores ou o que quer que fosse.

Fiz cursos de arte, apenas no sentido de que era capaz - fiz aulas de arte, que eram divertidas, que eu gostava, mas era uma espécie de educação geral que eu tinha, um diploma académico - Académico regular, mas tinha a sensação de que a arte era algo que eu mais gostava, mas não tinha a certeza de que era isso.

Fui a Nossa Senhora da Misericórdia, escola paroquial e comecei a Fordham Prep, mas isso durou apenas cerca de um ano e depois eu - para mim, era como ir a algum tipo de campo de concentração. Não fiquei muito feliz. E eu só fui lá porque foi para lá que o meu irmão foi.

Desenvolver o seu próprio estilo tornou-se algo muito interessante, muito importante para mim.

Eu adorava música. A música era uma grande coisa e então comecei a colecionar discos. Eu tinha uma grande coleção de discos de jazz e isso era outra coisa que eu costumava ouvir. À noite, havia um-que diabos era o nome dele? Havia um famoso-Jazzbo Collins, eu costumava ouvir à noite, e alguns outros caras.

Tenho muitas ideias para a arte. E é realmente - eu realmente não tenho tempo para fazer todos eles.

Eu apenas tento coisas e quer as pessoas gostem ou se eu ache bem sucedido ou não, eu apenas faço isso.

Sou um artista muito sortudo no sentido de que tive toda a minha vida muitas oportunidades para fazer o que quero fazer.

Se alguém me der a oportunidade de fazer alguma coisa, vou usar esse espaço, esse tempo, essa luz, o que quer que seja e tentar trabalhar com isso.

Sou muito generoso com os meus negociantes em termos da arte que eles têm da minha. Todos eles têm uma selecção muito boa de trabalhos com os quais podem trabalhar. E cabe-lhes a eles encontrar os traficantes. Não interfiro na sua venda.

Nunca me aproximei de um traficante. Sempre fui abordado por negociantes, curadores ou qualquer outra coisa.

Sou um artista que trabalha muito bem sob pressão, de facto. Gosto de ter prazos.

Trabalho, por vezes, com traficantes e, por vezes, as pessoas procuram-me. Muitas das comissões conhecem-me. Viram alguma coisa e aproximaram-se de mim.

Trabalho com prazos. É terrível ser um artista onde se está apenas a produzir trabalho e ninguém se importa. Ninguém quer mostrá-lo.

Nunca tive falta de ideias para espectáculos. Eu sempre os faço e os galeristas não-eles pararam há muito tempo tentando me dizer o que eu deveria mostrar em sua galeria. Eles nem sequer o fazem. Mostro o que quero mostrar. Estão muito satisfeitos e, tanto quanto sei, sempre estiveram muito satisfeitos com o que mostrei, mesmo que não seja nada para vender.

Se você está operando de uma certa maneira e está pensando em uma determinada direção, de repente surgem oportunidades. E se você está aberto a isso, se você não está muito preso ao seu estilo ou ao que você acha que funciona.

As palavras têm significados muito potentes e as pessoas as leem e reagem a elas pessoalmente. Eles são muito sugestivos em termos de sua vida e coisas assim.

Considero os desenhos obras de arte acabadas, em primeiro lugar. No entanto, as ideias podem ser algo que pode ser desenvolvido em algo maior. Já não faço tantos desenhos, já que estou a trabalhar com a linguagem. Eu costumava fazer mais quando trabalhava com coisas esculturais, especialmente as peças de arame.

Faço alguns desenhos para peças de parede. Eu trabalho algumas ideias para peças de parede em grande escala, onde tenho que Organizar palavras ou acertar proporções. Mantenho-os nos meus ficheiros. Não é uma exposição ou um espectáculo; apenas como parte dos meus registos, dos meus arquivos.

Os desenhos que mostro-os desenhos que apresento às pessoas são obras acabadas em si mesmas. Eles devem ser pensados dessa maneira e não necessariamente levar a pedaços maiores ou algo assim. E é assim que trabalho agora.

Gosto de certos tipos de quadros para o trabalho. Isso é importante.

Eu tenho sorte em um aspecto; que eu não tenho muito trabalho no meu estúdio. A maior parte está fora, foi embora; vendido ou em galerias. Trabalho com muitas galerias.

E sim, há coisas que eu quero manter, que eu gosto em torno de mim - especialmente quando há muito pouco à esquerda. Eu só quero manter esses pequenos pedaços de lembranças do meu passado. Há alguns desenhos dos anos 60; algumas pequenas pinturas dos anos 60 que guardo.

Participei em concursos para comissões. Ganhei mais e perdi mais. Principalmente, ganhei.

Depois de fazer os desenhos de árvores combinando - os com palavras, comecei a fazê-lo-fiz isso durante muito pouco tempo. Depois, evoluiu para mostrar os ramos de uma árvore a descer para o tronco e depois para o sistema radicular. Então mostrei os ramos e as raízes de uma árvore, que eram quase iguais. Há tanta coisa a acontecer debaixo do solo como está a acontecer acima do solo, o que podem ver.

O importante é que tento não repetir.

Eu acho que você diz a palavra em sua mente de qualquer maneira, você sabe. Quando se olha para uma palavra, diz-se.

E o estilo, aliás, é uma coisa muito importante. É como a sua assinatura, a sua caligrafia ou é algo que você desenvolve que é a sua maneira de se apresentar e também a sua maneira de ver que arte - de como fazer arte.

Queria que o meu estilo fosse muito reconhecível.

E quando você está operando dentro do seu estilo, que é o seu mundo, no qual você opera, então também faria sentido para você. Agora, se isso faz sentido para alguém de fora é, na verdade, além do ponto. Você apenas faz isso e então descobre que outras pessoas começam a se relacionar com isso e se permitem entrar em sua maneira de pensar sobre as coisas.

Sou muito fácil. Gosto de fazer o meu trabalho. Não sou restritivo em relação a nada disso. São os colecionadores que são possessivos, não eu, não eu.

Os únicos problemas que às vezes tenho é se eu pedir uma peça para uma exposição coletiva, se eu pedir uma peça - eu gostaria de colocá-la em uma exposição, às vezes os colecionadores ficam possessivos com isso e não querem deixar que algo aconteça. Digamos que você tenha crédito total, você sabe. Você dá a eles o seu nome, o catálogo e sempre aumenta o valor da peça, você sabe, quanto mais mostra, blá, blá, blá.

Estou satisfeito com o facto de a maioria das minhas avaliações terem sido realmente muito positivas. Recebo críticas muito boas. Houve alguns que não são críticos. Eu acho que eles são extremamente-as pessoas que os escreveram realmente não entendem o que estão olhando francamente ou têm uma noção muito preconcebida do que a arte conceitual deveria ser ou onde estou ou o fato de que posso mudar o que fiz do que fiz há 20 anos. Mas há sempre alguma razão para que eles simplesmente entendam mal. E, portanto, certamente não afeta o meu trabalho.

O espaço entre as coisas é importante para mim. As projecções, que a escuridão entre as palavras ou as imagens é muito importante.

Quero dizer, parte da justificação para a arte é a história da arte, o facto de fazermos parte desta tradição. Você não pode realmente operar fora dele. Então, olhando para o que este trabalho é realmente sobre, se eu olhar para Vel7 zquez, se eu olhar para las Meninas ou os tecelões de tapeçaria [1657] ou algo assim e realmente estudá-lo e tentar descobrir o que essa pintura é realmente sobre, então eu encontro relações entre o que estou tentando fazer e o que ele estava fazendo.

Estou sempre à procura de relações entre o meu trabalho e os antigos mestres.

Eu não sou uma pessoa - e minha esposa também-nós realmente não vamos à praia ou algo assim. Vamos às cidades.

O primeiro lugar que tento ir Quando tenho tempo livre são os museus. Sou um grande museólogo.

Eu estava em um ponto pensando em ser um historiador de arte, quando eu estava na escola. E não sendo um artista, mas eu decidi que ia ser um artista, mas estou realmente louco pela história da arte e principalmente pelos mestres.