Brian Henson citações famosas

E assim, como realizador, como líder, e eu próprio como realizador e líder, tento assegurar-me de que nos agarremos à visão e que a encurralemos, mas quando terminarmos o projecto, um programa de televisão, uma série, um filme, um espectáculo, deve ser um produto daquilo que todas essas pessoas podem fazer e, portanto, nunca poderá ser o que imaginou que seria no início.

Para qualquer um que esteja tentando ser um artista, em qualquer meio, é um processo muito estranho, solitário, estressante e assustador quando você deixa alguém ver no que está trabalhando. Você tem que aprender a ouvir seus instintos. Absorva os conselhos, as opiniões de outras pessoas ou o que quer que seja do mundo exterior, mas no final do dia, você tem que ser fiel ao que quer que esteja tentando dizer nesse trabalho.

Estamos profundamente tristes com o falecimento de Jonathan Hardy. A inteligência inteligente e a alegria que ele trouxe ao seu desempenho de Rygel foi um verdadeiro presente para o mundo de Farscape. As minhas mais sinceras condolências vão para a família de Jonathan e para os seus muitos fãs em todo o mundo.

Primeiro de tudo, você está improvisando através de um fantoche, então você nem sempre é você mesmo: você é uma vaca ou você é um porco ou você é uma mulher velha, você sabe, qualquer fantoche que você escolher, ou você é um demônio, você sabe, o que você pegar, é isso que você começa a estar na cena.

De muitas maneiras, eu acho que é mais fácil em alguns aspectos, ou é mais divertido ou mais garantido para ser divertido do que improvisação tradicional. Novamente, porque você não é apenas você em seu corpo.

Eu tento imitar a sua abordagem de realmente tirar o máximo proveito das pessoas, permitindo-lhes experimentar e, certamente, permitindo que as pessoas cometam erros.

E, novamente, estamos meio que tentando estar naquele lugar, isso é tão absurdo, irreverente e histérico e é algo que em nossa empresa Somos, Somos tão irreverentes sobre tudo, somos meio irreverentes sobre o establishment, somos irreverentes sobre a civilização, somos irreverentes sobre a filosofia, somos irreverentes sobre a religião.

E essa sempre foi a parte favorita do meu pai sobre filmar também. Muitas vezes, o meu pai filmava muito, muito tarde, era um workaholic, faziam filmagens de 20, 20 horas e coisas assim.

E foi muito divertido, e de muitas maneiras, o que fizemos com o show é apenas pegar essa parte das minhas primeiras lembranças de visitar meu pai, filmar com os Muppets, e pegar isso e fazer um show que é realmente uma expansão disso e apresentar um show que é tudo isso.

Há muitas cenas em que não sabemos sobre o que a cena vai ser, perguntamos ao público, escolhemos um lugar em que a cena está acontecendo, escolhemos o relacionamento, nos dizemos quem eles são, coisas assim.

E uma das coisas mais engraçadas foi observar o que eles fizeram antes do diretor chamar action e depois do diretor chamar cut. E eles mantinham as mãos nos fantoches, eles permaneciam no personagem, e então eles começavam a brincar uns com os outros e ficavam fora do roteiro, e ficaria bem Azul.

Realmente, inicialmente o que eu rapidamente percebi que eu estava amando sobre o show foi, porque me lembrou de quando eu era criança e eu iria visitar os sets onde meu pai estava filmando com os outros titereiros.

Tentamos manter um espectáculo elegante, mas é certamente azul, por vezes. E tudo depende do público, às vezes temos audiências que realmente não querem que vamos longe demais nessa direção.

Penso que num esforço criativo, em qualquer esforço criativo, é preciso que as pessoas possam correr riscos e, se se revelar um erro, se não tiver sido a escolha certa, isso deve ser aplaudido, sabe, por todos, e virá com outro plano.

Na mostra, recriámos dois esboços que o meu pai tinha, ou peças que o meu pai tinha desenvolvido. Um que ele tinha desenvolvido com a minha mãe, um que Frank Oz tinha desenvolvido com o meu pai. E estas são peças antigas dos anos 50 e 60, e vamos desenvolver mais também.

De onde vem um personagem? Porque um personagem, no final das contas, um personagem será a combinação da escrita do personagem, a voz do personagem, a personalidade do personagem e a aparência do personagem.

Eu sempre gostei muito de artes e foi tão central na minha família, minha mãe também era professora de arte, além de fundar a Henson Company com meu pai, havia muita arte acontecendo em nossa casa.

Mas se todos estão a tentar manter-se seguros, então nunca se cria realmente algo novo, diferente e surpreendente.

E então, enquanto ela sincroniza os lábios," Eu me acostumei com o seu rosto", com essa cabecinha ao lado dela, a cabeça come o tecido de pano e o engole e é uma espécie de personagem estranho e demoníaco lá, que então tenta comer o cantor. Mas é muito divertido. Então, há algumas peças como essa.

Meu pai e minha mãe estavam, eles pegavam o que eram sucessos populares, e sincronizavam os lábios com fantoches e faziam uma história ridícula.

Então é Rosemary Clooney-Rosemary? Rosemary Clooney, certo? O cantor? Sim. Clooney, fazendo, cantando, "Eu me acostumei com o seu rosto", que é, você sabe, realmente uma canção de amor, mas o que vemos no palco é que vemos uma marionete que tem uma peruca loira ridícula e ela parece ridícula, e ao lado dela está uma cabeça que é apenas um pedaço de tecido com um rosto bonito.

E se o público está numa espécie de humor malcriado e atrevido, então eles vão fazer sugestões malcriadas e atrevidas e então nós as pegamos e fazemos a cena de qualquer maneira, e isso é parte da diversão.

É realmente ótimo fazer uma peça, "Eu me acostumei com o seu rosto", meu pai desenvolveu em 1956, quando ele tinha 20 anos, e é ótimo fazer essa peça novamente agora e ver que ainda funciona tão bem como sempre.

Também somos irreverentes, também temos uma atitude irreverente em relação aos fantoches. Muito do que fazemos é zombar dos fantoches por serem fantoches, mesmo enquanto o fazemos. E, novamente, tudo isso alimenta o absurdo deste show.

"Stuffed and Unstrung" começou como um workshop, na verdade, aulas dentro da nossa empresa. Constatámos que os nossos marionetistas não eram tão improvisados como, tradicionalmente, os marionetistas da Jim Henson Company. Somos meio famosos por sair um pouco do roteiro e improvisar.

Mas o fato de que a maior parte do show que você não pode estar preparado para, você não tem idéia realmente do que está por vir é inicialmente muito estressante, agora, é meio divertido.

Você se acostuma, espera ansiosamente a adrenalina do medo do palco antes de sair.

E com fantoches, especialmente na nossa empresa, exigimos um padrão muito elevado de fantoches, por isso é uma verdadeira habilidade técnica.

Um fantoche que começa a improvisar mal é quase mais engraçado do que o fantoche que está a improvisar bem. Então, o show fica melhor quando a improvisação é realmente boa, mas também o show também pode às vezes melhorar quando a improvisação dá um pouco errado e isso é uma espécie de bênção para improvisar com fantoches.

Queríamos estreá-lo em Nova Iorque, porque Nova Iorque é uma espécie de casa da Jim Henson Company e é uma espécie de Tom e sabor, sempre, do trabalho de marionetes que temos feito tradicionalmente. E foi isso que nos trouxe aqui e agora estamos aqui.

Então esse é o desafio, você tem um grande aspecto técnico do que está fazendo enquanto tenta improvisar criativamente.

É realmente bom quando os artistas estão nervosos, porque aguça o cérebro e um pouco de adrenalina é bom. Inicialmente é muito difícil.

Eu acho que inicialmente é aterrorizante porque ir a um show onde, você sabe, "Oh, eu vou estar no palco por duas horas, eu não tenho linhas para memorizar, eu não tenho nada realmente preparado", e na verdade eu digo isso, o show não é tudo improvisação.

O show é provavelmente 60% improvisado e 40% não. Então, há um pouco disso que nós preparamos e essa parte, você memorizou e ensaiou e está preparado, assim como qualquer show.

E depois do sucesso no Melbourne Comedy Festival, depois reagrupámo-nos em Los Angeles e voltámos para a workshopping e decidimos desenvolver um programa adequado e foi aí que começamos a trabalhar em "Stuffed and Unstrung", que é uma versão muito maior e mais nítida de "Puppet Up."

Nós fizemos um show no Festival de comédia de Aspen, chamado " Puppet Up "naquele momento, e em Aspen fizemos apenas três shows, e em Aspen, havia um produtor do Edinborough Fringe Festival, que disse:" Por favor, venha para Edinborough."

Eu pensei, bem, se estamos convidando uma audiência, vamos fazer isso direito. Então eu coloquei uma audiência de estúdio adequada em nossos estúdios em Los Angeles e foi apenas uma pequena vitrine e foi apenas por Diversão.

Nós meio que perdemos muito disso e os titereiros estavam aderindo ao roteiro e achamos que tudo precisava ficar muito mais engraçado, então pensamos em ir a um bom instrutor de comédia de improvisação.

Eu acho que é muito mais rico do que o que chamamos de improvisação carnuda, eu acho que é muito engraçado, improvisação de fantoches e improvisação carnuda.

Mas, inicialmente, quando estava a trabalhar com o meu pai, era em fantoches de efeitos especiais com controlo de rádio e Motores e efeitos de fantoches.

Mas, em termos de currículo, fui atraído para as ciências e especificamente para a física, e gostei muito e acho que por um tempo lá, eu estava realmente pensando que minha escolaridade seria em física, que isso era algo que eu amava.

As pessoas diziam a ele: "quando você termina um filme, ele saiu tão bem quanto você pensou que iria?"Ou" saiu do jeito que você pretendia que saísse?"

E deveria ser algo que só esse grupo de pessoas poderia ter feito com todos investidos.

A primeira grande coisa que fiz com o meu pai foi a sequência de bicicletas em "The Great Muppet Caper", onde Caco e porquinho andam de bicicleta no Battersea Park, em Londres, e isso foi uma marionetização complexa e guindastes a atravessar o parque, foi uma cena complicada, e fiz isso com o meu pai.

E a resposta do meu pai seria geralmente algo com o efeito de, A, saiu melhor do que ele imaginava, mas também, ele disse, "não, seria impossível para mim imaginar a maneira como vai sair. Ele disse: "Sim, eu fiz uma história, eu tinha um plano, mas depois trabalho com um exército de grandes artistas e quero que todos eles criem dentro dessa criação."

Já estava a misturar o meu entusiasmo pela ciência física com entretenimento, direcção e Marionetas.

Eu tinha 17 anos, certamente quando eu tinha 19 anos, eu sabia que o show business era onde eu ia acabar, e eu estava de olho em ser um diretor.

Acho que aprendi algumas boas lições com o meu pai. Uma era quando se está a criar algo, o que se quer quando se trabalha com uma equipa de outros artistas é que todos trabalhem com alguma liberdade criativa, para que se possa tirar o melhor partido de todos.

Naquela altura, pensei provavelmente em efeitos especiais, algo assim, e, de facto, nos primeiros dias em que trabalhava com o meu pai, depois de ter deixado a escola, só fui para menos de um ano de faculdade, e depois estava a transferir-me, e depois atrasei a minha transferência, e fiz um filme, e depois outro filme, e depois nunca terminei a faculdade.

Provavelmente, porém, quando eu tinha 17 anos, eu já sabia que provavelmente entraria no cinema