Sam Abell citações famosas

O meu melhor trabalho é muitas vezes quase inconsciente e ocorre à frente da minha capacidade de o compreender.

Pouco importa a quantidade de equipamento que usamos; importa muito que sejamos mestres de tudo o que usamos.

Essencialmente, o que é a fotografia é a vida iluminada.

Sabemos que as fotografias informam as pessoas. Sabemos também que as fotografias movem as pessoas. A fotografia que faz as duas coisas é a que queremos ver e fazer.

A minha primeira prioridade ao tirar fotografias é obter clareza. Uma boa fotografia documental transmite a informação da situação com a máxima fidelidade; alcançá-la significa compreender as nuances da iluminação e da composição, e também lembrar-se de manter as lentes limpas e as câmaras estáveis.

A fotografia, só das artes, parece aperfeiçoada para servir o desejo que os humanos têm por um momento - neste exato momento-de permanecer.

A forma como o mundo visual aparece é importante para mim. Estou sempre consciente da luz. Estou sempre ciente do que chamaria de composição profunda. A fotografia no campo é um processo de criação, de pensamento e de técnica. Mas, em última análise, é um ato de ver imaginativamente de dentro de si mesmo.

Mas há mais em uma bela fotografia do que informação. Procuramos também apresentar uma imagem que desperte a curiosidade do espectador ou que, o melhor de tudo, provoque o espectador a pensar-a fazer uma pergunta ou simplesmente a olhar maravilhado. Sabemos que as fotografias informam as pessoas. Sabemos também que as fotografias movem as pessoas. A fotografia que faz as duas coisas é a que queremos ver e fazer. É o tipo de imagem que faz você querer pegar sua própria câmera novamente e ir trabalhar.

"Você sabe que está vendo essa fotografia se disser a si mesmo:" eu poderia ter tirado essa foto. Eu já vi uma cena dessas antes, mas nunca assim."É o tipo de fotografia que depende de seus pontos fortes não em equipamentos ou efeitos especiais, mas na intensidade da visão do fotógrafo. É o tipo de fotografia em que as matérias-primas-luz, espaço e forma-são organizadas de uma forma significativa e até universal que dá graça aos objetos comuns."

Um fotógrafo louco e perspicaz precisa sair para o mundo, trabalhar e cometer erros.

Acima de tudo, é difícil aprender a viver com imagens mentais vívidas de cenas que eu cuidei e não fotografei. É a existência nervosa dentro de mim destas imagens desfeitas que é a única garantia de que as melhores fotografias ainda estão por fazer.

Os meus pais, a minha avó e o meu irmão eram professores. A minha mãe ensinava latim e francês e era bibliotecária da escola. Meu pai ensinou Geografia e uma classe popular chamada vida familiar, o precursor da Sociologia, que ele finalmente ensinou. Minha avó era uma amada professora de uma sala na Knob School, perto de Sonora, no Condado de Larue, Ky.

O meu pai ensinou-me fotografia. Era o seu hobby, e tínhamos uma pequena câmara escura na adega da nossa Cave. Era o tipo de câmara escura improvisada que só escurecia à noite.

Não há um aspecto da criação de livros que eu não goste, e sempre houve um livro na minha vida para sonhar ou trabalhar.

A vida raramente apresenta fotografias totalmente acabadas. Uma imagem evolui, muitas vezes a partir de uma única vertente de interesse visual - um horizonte distante, um momento de luz, uma expressão mantida.

Em quase todas as fotografias que já fiz, há algo que faria para a completar. Considero isso o buraco do Espírito ou o Erro deliberado que está num tapete Navajo de não ser divino, mas ser humano.

A melhor lição que me foi dada é que toda a vida ensina, especialmente se tivermos essa expectativa.

O invulgar vence o habitual.

Na verdade, a ambição não o levará tão longe. Vais mudar de marcha. Você verá algo que é mais brilhante. Mas se você acredita... então você é o corredor de longa distância.

...assim como o instinto de algumas pessoas para fotografar é desencadeado por férias... atribuições podem ser isso para mim e é por isso que construí minha vida em torno de atribuições. Essa era a maneira de viver a vida fotográfica.

A parte mais interessante deste livro em que estou a trabalhar - para mim - são as imagens que mostram o processo... Porque os fotógrafos... pense nas coisas E... não é sorte, e não é Aleatório e não é acidental. Não é.

Uma das coisas em que mais ACREDITO é a filosofia compor e esperar da fotografia. Trata-se de uma forma muito satisfatória, quase espiritual, de fotografar. A vida não está a bater-te, a vida não está a controlar-te. Escolheste o teu lugar, escolheste a tua cena, escolheste a tua luz, tomaste todas as decisões e esperas que chegue o momento.

Tal como a pratiquei, a fotografia produz prazer pela simplicidade. Vejo algo especial e mostro-o à Câmara. Uma imagem é produzida. O momento é mantido até que alguém o veja. Então é deles.

'Woman on the Plaza', com seu horizonte distinto, superfícies de neve, paredes invernais, luz solar deslumbrante, sombras nítidas e figura apressada, se tornaria a mais biográfica das minhas fotografias-uma imagem abstrata da paisagem e da vida do Norte de Ohio, onde cresci e pratiquei a fotografia pela primeira vez.

Penso em mim como um escritor que fotografa. As imagens, para mim, podem ser consideradas poemas, contos ou ensaios. E sempre achei que o melhor lugar para as minhas fotografias era dentro de livros da minha própria criação.

As fotografias que transcendem, mas não negam a sua situação literal, apelam-me.

Para companheiros espirituais, tive muitos artistas que confiaram na natureza para ajudar a moldar sua imaginação. E seu equipamento mais elaborado era uma profunda reverência pelo mundo pelo qual passaram. Os fotógrafos partilham algo com estes artistas. Procuramos apenas ver e descrever com as nossas próprias vozes e, embora raramente sejamos ouvidos como solistas, não podemos fotografar o mundo de outra forma.

Eu era conhecido como um fotógrafo de 35 mm com uma mentalidade de câmera de visão.

Eu queria que a vida fosse episódica. Queria ser fotógrafo de revistas e estava disposto a fazer o que fosse preciso para me tornar nisso.

E esse desejo-o forte desejo de tirar fotografias-é importante. Faz fronteira com uma necessidade, baseada num hábito: o hábito de ver. Trabalhando ou não, os fotógrafos estão olhando, vendo e pensando no que vêem, um hábito que é ao mesmo tempo um prazer e um problema, pois raramente captamos em uma única fotografia a expressão plena do que vemos e sentimos. É a esperança de podermos exprimir-nos plenamente-e a prova de que outros fotógrafos o fizeram-que nos mantém a tirar fotografias.

Para uma geografia majestosa e uma escala sublime, nada supera o Alasca e o Yukon. Para a cultura, Japão. E pelo afeto geral, Austrália.

A Fotografia Editorial tem de ser enérgica e visualmente competitiva.

Meu pai tinha sido um fotógrafo amador fervoroso, e ele me ensinou a compor uma fotografia de trás para a frente, e depois preencher a imagem.

Tive sorte, mas trabalhei muito e sofri. Não é só da fotografia que estou a falar. É sobre qualquer sonho que queiras que seja.

Quando fui pela primeira vez para a National Geographic, pensei que era a pessoa menos qualificada para atravessar as portas. Mas por causa dos meus pais e da cultura de aprendizagem contínua que eles nos impuseram, mais tarde passei a acreditar que era a pessoa mais qualificada que já trabalhou lá.

Há paisagens mais grandiosas e sublimes - para mim. Há culturas mais convincentes. Mas o que me atrai no centro de Montana é que a combinação de paisagem e estilo de vida é a mais atraente que já vi nesta terra. Pequenas cadeias de montanhas e pradarias abertas, e clima diferente, luz diferente, tudo dentro de uma visão de 360 graus.