Simon McBurney citações famosas

Vivemos numa época em que a quantidade é vista como preferível à qualidade, e muitas pessoas tendem a trabalhar numa linha horizontal: próximo, próximo, próximo. Mas se você fizer isso, nunca investigará a linha vertical - a profundidade da peça.

Os artistas de teatro são essencialmente uma espécie de charlatães e ladrões, quero dizer, Essa é a tradição de onde viemos, por isso não tenho absolutamente nada, não faço nada sobre o facto de eu roubar daqui e tirar dali, e todos nós fazemos isso, isso é perfeitamente certo, isso é o nada, não há nada de novo no mundo, não há nada de realmente novo na maneira como você faz algo, mas a questão é como você pega algo e o usa para articular o que é essencialmente um núcleo de qualquer produção teatral.

Sim, foi o caos, trabalhando através do Caos, você nunca soube o que ia fazer todos os dias, mas sabia que queria fazer algo.

A única maneira de seguir em frente, encontrando outras maneiras de expressar as coisas sobre este mundo cada vez mais complicado em que vivemos, é ouvindo e observando não apenas a vida ao seu redor, mas também as outras pessoas que estão na sala. Não se trata de uma espécie de, você sabe, uma sensação de que você tem que ser democrático sobre essas coisas, é uma questão de criatividade que o processo de fazer teatro é um processo colaborativo, e não é, não é uma questão de, você sabe, eu não tenho interesse em falar da boca para fora, para mim é absolutamente fundamental.

Quando se faz algo, se se é um pintor ou um escritor, um diploma, um escultor ou qualquer outra coisa ou um músico, é necessário um certo grau de energia para o fazer, e não tenho a certeza de que seja sempre agressivo, mas quando se tem uma grande quantidade de energia pode parecer mais agressivo do que é. Na verdade, quero dizer, você pode falar sobre uma cachoeira ser agressiva, mas na verdade é apenas um poderoso movimento de energia para a frente, e embora eu ache que às vezes minha casa de máquinas é uma espécie de raiva.

As pessoas esperam que a matemática seja simplificada, mas quero surpreendê-las desde o início. Quando o cérebro se perde, não para de funcionar. Tenta dar sentido às coisas. Começa a especular e a adivinhar, e é aí que as coisas se abrem. Isso é emocionante.

O infinito é uma maneira de descrever o incompreensível para a mente humana. De certa forma, ela assinala um mistério. Esse tipo de mistério existe nas relações. Uma vida inteira não é suficiente para conhecer outra pessoa. Fornece um breve vislumbre.

Tive um professor em Paris, que disse que se um actor se esquecesse de como é interpretar quando criança, não deveria ser actor. Sempre gostei de estar com crianças. É maravilhoso ver as novas formas como vêem o mundo. Vê-los olhar para uma árvore ou para um rio ajuda-nos a compreender algo que é muito importante.

Uma das coisas que ele gostava na dramaturgia como em qualquer outro tipo de escrita é que um dramaturgo é um w-r-i-g-h-t, não um w-r-i-t-e; em outras palavras, que um dramaturgo é mais um artesão do que um artista do grande romance.

A única realidade do Teatro existe na mente do público. Esse público olha coletivamente para o que está acontecendo no palco e imagina coletivamente que isso é real.

Não me lembro de um único ano da minha vida quando não fiz uma peça de teatro.

Às vezes sinto que estou tentando cavar o mundo ao meu redor. Estou envolvido num outro tipo de Arqueologia para procurar outro tipo de verdade, e no momento em que encontro, no momento em que me separo dessa vida, no momento em que me encontro numa espécie de mundo, cada vez que saio e atuo no cinema, por exemplo, se fazemos dois ou três filmes a trote, De repente temos a impressão de que estamos a separar-nos ou a separar-nos do mundo à nossa volta.

Penso que foi um desejo poder encontrar a minha própria voz. Penso que esse foi o grande impulso dentro de mim.

Toda vez que eu faço, eu fiz um trabalho, eu queria me livrar dele, obliterá-lo e fazer a próxima coisa, porque nunca foi exatamente o que eu queria. Acho que no momento em que pensas que chegaste é o momento em que devias parar.

Em última análise, o teatro tem lugar na mente do público: todos imaginam a mesma coisa ao mesmo tempo.

Quanto mais eles descobrem, mais mistério parece estar lá...

Qualquer quinta língua que utilizem deve ser igualmente utilizada como Apenas mais um pouco de linguagem teatral, de modo que, se tiverem um texto forte, então a luz deve ser tão fortemente parte desse texto como, por exemplo, o som que deve ser ou o que quer que seja que vejam.

Tentamos colocar o corpo humano em relação à imagem o tempo todo, por isso nunca é uma espécie de pano de fundo, mas é mais ...uma experiência muito mais Integrativa.

Normalmente, quando as pessoas me perguntam o que eu faço, eu digo que sou um ator, e é isso que eu sempre quis ser e é assim que me aproximo do trabalho, mesmo quando estou dirigindo.

Suponho que, como ator, você se torna muito sensível ao ritmo, não apenas ao ritmo, como você olha para ele de fora, como um diretor pode vê-lo, mas dentro de si mesmo, você se acostuma com a ideia de ouvir seus colegas atores, respondendo a eles no espaço.

O outro, o outro aspecto quando digo que sou actor é que, como actor, damos este salto imaginativo para ser outra pessoa, isto é, o músculo da imaginação é tão importante como qualquer outro músculo do nosso corpo, e por isso é algo sobre este instinto no espaço e no tempo que, para mim, associo a ser actor em vez de realizador.

Quero dizer, estou a falar de jogos, de imaginar outras pessoas, e é parte da forma como nos ajuda a ver o mundo.

No que me diz respeito, todo o teatro é físico. Como diz Aristóteles, o teatro é um acto e uma acção, e ele não quis dizer apenas a sua escrita, quis dizer que no centro de qualquer peça existe uma acção, uma acção física.