John Lahr citações famosas

A sociedade deixa as pessoas loucas de luxúria e chama-lhe publicidade.

Angels in America '-que é composto por duas peças de três horas,' Millennium Approaches 'e' Perestroika '- provou ser um drama divisor de águas, o augúrio mais lírico e ambicioso de uma época desde 'The Glass Menagerie', de Tennessee Williams.

Dame Edna é aquele avistamento mais raro em nosso tempo do cômico absoluto, uma personificação inspirada do capricho cuja comédia respondeu ao apelo primordial para levar o público a uma queda.

Você atingiu a maioridade naqueles doces verões do início dos anos sessenta, quando as ondas de rádio estavam cheias da promessa de alegria do rock and roll e a nação estava cheia da eloquente promessa de J. F. K. de uma nova fronteira? Eu fiz. A vida parecia ser apresentada diante de nós como um banquete; tudo era para ser tomado, especialmente corações.

Fui o primeiro crítico a ganhar um Tony - por coautoria de Elaine Stritch at Liberty. A crítica é uma vida sem riscos; O crítico arrisca a sua opinião, o criador arrisca a sua vida. É um pensamento humilhante, mas importante para o crítico mantê - lo em mente-um pensamento que ele só pode saber se ele mesmo fez algo.

Na Grã-Bretanha, o teatro tem sido tradicionalmente onde o público vai pensar sobre o seu passado e debater o seu futuro. A formação do Teatro Nacional, no Old Vic, perto da Margem Sul, em 1963, institucionalizou a importância simbólica do drama, dando-lhe um edifício e financiamento estatal.

Como as barbatanas de cauda dos carros americanos dos anos cinquenta ou as formas parabólicas dos móveis populares, 'West Side Story' encarna o sonho do impulso na idade de ouro do século XX.

Dos críticos modernos, embora eu discorde de quase tudo o que ela diz, admiro a eloquência e a observação social de Mary McCarthy em 'vistas e espetáculos'; ela pensa na imprensa, mas não tem uma noção real do palco.

'Waiting for Godot', de Samuel Beckett, anunciado como 'The laugh sensation of two continents', fez sua estreia americana no Coconut Grove Playhouse, em Miami, Flórida, em 1956. Meu pai, Bert Lahr, estava jogando Estragon, um dos dois vagabundos de chapéu-coco que passam o tempo em uma paisagem lunar enquanto esperam em vão pela chegada de um Sr. Godot.

Embora o' New York Times ' declare anualmente que a Broadway está em seu leito de morte, as notícias de sua morte são muito exageradas. Ainda há muita vida na velha tart.

Um escritor de prosa nunca vê um leitor sair de um livro; para um dramaturgo, é outra questão. Uma audiência é uma educação inestimável. Na minha experiência, os artistas de teatro não sabem o que fizeram até o terem feito.

A dramaturga Britânica Nina Raine é um dos talentos mais promissores da sua geração.

Habituada ao verniz do ruído, aos shibboleths da promoção, das Relações Públicas e da investigação de mercado, a sociedade desconfia daqueles que valorizam o silêncio.

Em 1957,' West Side Story 'apresentou o musical ao lado negro imprudente da vida adolescente;' Bye Bye Birdie', ambientado em Sweet Apple, Ohio, onde os cidadãos aparentemente se vestem principalmente de chartreuse, malva, laranja, pervinca e turquesa, foi uma caminhada pelo lado positivo.

Identidade é memória; quando a memória desaparece, o eu se dissolve e ama com ela.

Detesto literatura. Abomino o teatro. Tenho um horror à cultura. Estou interessado apenas em magia!

Os espectáculos da Broadway em Nova Iorque atraem duas vezes a presença de todas as equipas desportivas de Nova Iorque reunidas.

A maioria das pessoas que julgam não tem experiência de trabalho no teatro, não escreveu uma peça profissional, um esboço ou mesmo uma piada; nunca trabalhou em um teatro, teve uma aula de atuação ou publicou qualquer obra extensa. Eles são Virgens criativas; tudo o que sabem sobre teatro é livro-aprendido e de segunda mão.

A história do teatro é a história das primeiras noites.

As perguntas sobre o teatro político sempre ignoram o teatro político mais poderoso e eficaz da América, que está sempre prosperando: o musical americano. A política é conservadora, mas, a meu ver, eficaz e insidiosa.

Os pombos são * * * * * em George M. Cohan. Eu tiro-os. Eles voam e pousam em seu chapéu. O Cohan nunca teria dado os seus cumprimentos à Broadway se visse o quão suja eles guardavam a sua estátua na Duffy Square. Os nova-iorquinos passam por aqui. Ninguém se importa.

Sua vida foi uma longa extravagância, como viver dentro de um ovo Fabergé.

A frivolidade é a recusa da espécie em sofrer.

A única coisa que recebo do teatro é uma dor de cabeça.

Sei, num sentido existencial, que a vida pode mudar num cêntimo ... algo mudou instantânea e inexoravelmente na vida Americana.

Em primeiro lugar, diria que o meu pai, Bert Lahr ... deu-me um amor pelo teatro-o seu potencial cinético e emocional e a sua diversão atrevida nos bastidores-e também deu um exemplo artístico da importância de corromper um público com prazer.

O entretenimento não é politicamente neutro.

O impulso fazia parte da alegria e do esgotamento do século XX que covarde descodificou para os britânicos, mas emprestou aos americanos.

Qualquer peça que faça um público pensar fora da caixa, que faça conexões com a vida e nomeie nossa dor e, ao fazê-lo, torne nossa dor sujeita ao pensamento e ao processo de compreensão, está fazendo algo inerentemente político. Ao promover a compreensão, contextualizar a experiência, estabelecer ligações entre o normal e o racional, o teatro é um acto antiterrorismo. Estimula a coragem e o espírito de sobrevivência. Nesse sentido político, há muitas peças sérias a fazer o seu trabalho no mundo.

Vivemos numa época de terror e, ao contrário do que vemos na televisão e nos permitimos acreditar, o verdadeiro objectivo do terror não é matar pessoas, mas matar o pensamento; desmoralizar de tal forma uma sociedade que implode por dentro.

A crítica é uma vida sem riscos.

Vou ao teatro à espera de me divertir. Quero que cada peça e cada apresentação me levem a algum lugar. Naturalmente, isso nem sempre acontece.

Ninguém nunca quebrou vendendo fuga ao público americano.

Os críticos de teatro do The New Yorker sempre tiveram uma autoridade comparável porque, na maior parte, a revista tornou prática empregar críticos que trabalhavam nas artes. Eles trabalharam nos dois lados da rua, por assim dizer.

O teatro é um jogo de esconde-esconde. Tanto para os caçadores como para os caçadores, a emoção está na descoberta. No entanto, quando as regras do jogo são demasiado vagas ou demasiado complicadas, o público pode perder a vontade de jogar; o prémio já não parece valer a pena.

As pessoas do teatro, que são uma espécie adaptativa, sabem que, para se manterem sãs no processo de produção em que todos e o seu tio têm uma opinião sobre a forma de arranjar um espectáculo, têm de escolher as pessoas em cujo conhecimento e gosto confiam e ficar apenas com estas poucas pessoas. A Tweetocracia não é lugar para procurar.

Os Tony Awards aumentam o público da Broadway e vendem os shows na estrada. Eles são o açúcar para matar a mosca. Se precisasse de mais explicações para o ballyhoo anual, nas áreas metropolitanas onde um espectáculo da Broadway se apresenta, a economia local é impulsionada por três vezes e meia as vendas brutas de bilhetes. Então, quando estamos a falar de Tonys, estamos a falar de moolah.

Éramos crianças brancas de classe média do pós-guerra que viviam no turbilhão do maior aumento per capita da renda na história da civilização ocidental; éramos adolescentes-um termo, cunhado em 1941, que era de uso comum uma década depois-uma nova franquia reconhecível. Tínhamos dinheiro, mobilidade e problemas próprios.

Quando Elvis fez a sua estreia nos meios de comunicação social no 'The Ed Sullivan Show'-os seus notórios giros filmados apenas da cintura para cima - caí da chaise longue da família com prazer.

Os escritores nem sempre sabem o que querem dizer - é por isso que escrevem. O seu trabalho representa-os. Na página, o leitor encontra o eu autoritário e aperfeiçoado; na vida, O escritor está sobrecarregado com o incerto e imperfeito.

Um crítico cruel nunca fez nada; a sua clarividência é uma forma de infligir o seu vazio aos outros.

A morte de um vendedor é uma taxonomia brilhante da atrofia espiritual da América branca de meados do século XX.