Michael Haneke citações famosas

Dou ao espectador a possibilidade de participar. O público completa o filme pensando nele; aqueles que assistem não devem ser apenas consumidores que ingerem imagens alimentadas com colher.

É muito mais difícil escrever um roteiro que envolva duas pessoas em um único local do que 20 pessoas em 30 locais diferentes.

Escritores e cineastas, isto é, pessoas que descrevem o mundo, sofrem de uma doença profissional. Eles nunca experimentam momentos da vida de forma bastante espontânea. Você sempre olha para si mesmo de fora. Mesmo quando criança, sempre me observei a mim e ao mundo. Penso que todos os que escolhem este caminho de qualquer forma, que escolhem ser descritores da vida, sofrem desta condição. É como uma obsessão mental. Também pode ser uma pena. Rouba - lhe uma certa alegria na espontaneidade.

É mais agradável filmar em um estúdio em um único local com dois atores...se eles são bons.

Um artista é alguém que deve levantar questões em vez de dar respostas. Não tenho nenhuma mensagem.

Eu acho que o que é importante como diretor é dar aos seus atores a sensação de que eles estão protegidos, o sentimento de confiança, a sensação de que se eles cometerem erros, então, como diretor, você saberá como ajudá-los. Se você é capaz de transmitir isso, então os atores lhe darão performances maravilhosas. Assim como o autor, você tem que escrever cenas que dão aos atores a oportunidade de mostrar do que eles são capazes.

O filme é simplesmente a forma mais complexa de se expressar

Ao fazer um filme, nunca me preocupo se o tema é novo ou se já foi feito antes no cinema ou não. Eu sou levado a fazer filmes se há um tema que me interessa ou eu experimento algo na minha própria vida que me confronta com algo com o qual eu quero lidar.

Não sou realmente uma pessoa feliz. É uma questão de temperamento. Tenho uma tendência para a melancolia. Você pode se sentir muito feliz melancólico.

Se eu disser ao público o que eles devem pensar, então estou roubando-lhes sua própria imaginação e sua própria capacidade de decidir o que é importante para eles.

Em termos de cinema e de cinema, há certamente os dons inesperados que os actores vos concedem. O cinema é sempre uma questão de compromissos em relação ao que pretendiam inicialmente.

Normalmente, ao fazer um filme, as surpresas são surpresas negativas. Você não consegue o que queria ou o que esperava. As únicas surpresas agradáveis são as que vos são oferecidas pelos actores quando lhes oferecem estes dons, quando são melhores e dão-vos mais do que o que tinham concebido originalmente. Isso não acontece todos os dias no set, mas se acontecer algumas vezes durante a realização de um filme, você pode se considerar muito sortudo.

Interessa-me ver filmes que me confrontam com coisas novas, com filmes que me fazem questionar, com filmes que me ajudam a reflectir sobre assuntos que antes não tinha pensado, filmes que me ajudam a progredir e a avançar.

Eu acho que assistir a um filme que simplesmente confirma meus sentimentos é uma perda de tempo. Isto aplica-se não só aos filmes, mas também aos livros e a todas as formas de arte.

Para mim, é muito mais eficiente mobilizar a imaginação. É muito mais eficiente ouvir um rangido, por exemplo, do que ver o rosto de um monstro, que normalmente parece ridículo, e onde se sabe que o sangue é ketchup.

Nunca deixei que os produtores me dissessem o que fazer. Mesmo quando fazia Televisão, sempre fazia o que queria e, se não podia, não o fazia. Foi uma liberdade que, hoje em dia, os jovens directores que estão a começar não têm.

Nunca sofri com a ausência de um pai. Pelo contrário, quando criança, estava mais inclinado a ver os homens como um factor perturbador. Tornou-me difícil quando comecei a trabalhar como director.

Estou muito mais relaxado com o alemão. Sou um maníaco por controlo. Gosto de saber exactamente quem está a dizer e a fazer o quê.

Como pessoa privada, profissionalmente sou invisível.

O que estamos fazendo por outra pessoa é mais importante do que o que estamos sentindo por ela.

O cinema convencional levanta questões apenas para lhes dar imediatamente uma resposta, para que possam tranquilizar o espectador. Se tivéssemos realmente essas respostas, a sociedade pareceria muito diferente do que é.

É impossível pensar em viver sem ideais. No entanto, quando as ideias levam à ideologia, isso é uma coisa muito perigosa. A ideologia leva então a criar a imagem de um inimigo, e leva ao assassinato e massacre que temos visto desde o início dos tempos.

É um facto que as pessoas que estão numa posição enfraquecida, física ou mentalmente, têm esta percepção do mundo exterior como ameaçadora. Tudo o que é inesperado ou desconhecido é visto como um perigo potencial.

As pessoas esperam que eu seja sombrio e sombrio, depois escrevem que sou um sujeito alegre e, afinal, é isso que sou. Penso que é um caso de absoluta ingenuidade romântica que haja um paralelo entre a obra e o artista.

Existem realmente dois tipos de riso por parte do espectador. Há o riso do reconhecimento-o que significa ver coisas com as quais você está familiarizado e rir de si mesmo. Mas há também o riso histérico - uma maneira de lidar com as coisas que vemos que nos perturbam.

Faço os meus filmes porque sou afectada por uma situação, por algo que me faz querer reflectir sobre ela, que se presta a uma reflexão artística. Eu sempre procuro olhar diretamente para o que estou lidando. Penso que é uma tarefa da arte dramática confrontar-nos com coisas que na indústria do entretenimento são geralmente varridas para debaixo do tapete.

No set eu faço piadas que não posso me envolver demais, ou se transforma em sopa sentimental. Eu tento mantê-lo leve.

Quero deixar claro: não é que eu odeie o cinema convencional. Está perfeitamente bem. Há muitas pessoas que precisam de escapar, porque estão em situações muito difíceis, por isso têm o direito de escapar do mundo. Mas isso não tem nada a ver com uma forma de arte.

Filmes que são entretenimentos dão respostas simples, mas acho que isso é, em última análise, mais cínico, pois nega ao espectador espaço para pensar. Se houver mais respostas no final, então é certamente uma experiência mais rica.

Minha mãe, quando jovem, saiu com um jovem oficial da SS e ela realmente não sabia o que estava acontecendo - ela apenas gostava do uniforme. Quando ele contou a ela sobre as coisas que fez, ela ficou enojada e terminou com ele.

Pessoalmente, não suporto a violência. Em qualquer filme convencional americano, há 20 vezes mais violência do que em qualquer um dos meus filmes, então eu não sei por que esses diretores não são perguntados por que eles são tão especialistas em violência.

Meu pai e eu tínhamos um bom relacionamento, era muito descontraído. Ele tinha muito humor. Ele parecia-se um pouco comigo, embora não tivesse barba. Ele tinha a aparência de um homem de aparência Britânica muito elegante.

Aprendi os meus negócios no teatro e na televisão, particularmente trabalhando com os actores. Você pode aprender muito mais no teatro do que dirigir um filme, porque então você não tem tempo quando está filmando um filme para realmente trabalhar com os atores. Você tem que aprender este ofício em outro lugar.

Você verá mais violência em qualquer série de crimes televisivos do que em Meus filmes A Arte existe para ter um efeito estimulante, se ganhar seu nome. Você tem que ser honesto, essa é a única coisa.

É insuportável quando alguém muda ao seu redor. Imagine que seu parceiro de vida muda, então é difícil lidar com isso. Ou a tua mãe. Ou o teu pai. Eles eram fortes e agora são como um bebê - não é tão engraçado.

Porque eu sou o autor dos meus roteiros eu sei o que estou procurando. É verdade que posso ser teimoso em exigir que consiga o que quero, mas também é uma questão de trabalhar com paciência e amor.

É mais difícil escrever uma história com apenas duas pessoas numa sala do que com 50 caracteres.

É claro que evitamos a morte. Saber algo é inevitável é uma coisa. Aceitar, sentir verdadeiramente... isso é diferente.

Tento aproximar-me da realidade, aproximar-me das contradições. O mundo do cinema pode ser um mundo real e não um mundo de sonhos.

Considero todas as experiências dos meus filmes.

Normalmente, a música é usada para esconder os problemas de um filme.

Na melhor das hipóteses, o filme deve ser como um salto de esqui. Deve dar ao espectador a opção de voar, enquanto o ato de pular é deixado para ele.

Como cineasta Europeu, não se pode fazer um filme de género a sério. Você só pode fazer uma paródia.

Todos os filmes atacam o espectador de uma forma ou de outra.

O que eu gosto são filmes que me levam a sério, que não me tratam como mais estúpido do que sou.

E não acredito que as crianças sejam inocentes. Na verdade, ninguém acredita seriamente nisso. Basta ir a um parque infantil e ver as crianças brincando na caixa de areia! A noção romântica da criança doce é simplesmente os pais projetando seus próprios desejos.

Um longa-metragem é vinte e quatro mentiras por segundo.

Há tanto mal em todos nós como há bem. Somos todos continuamente culpados, mesmo que não o façamos intencionalmente para sermos maus. Aqui estamos sentados em hotéis de luxo, vivendo-o nas costas de outros no terceiro mundo. Todos nós temos uma consciência pesada, mas fazemos muito pouco a esse respeito.

Os prémios são importantes para todos os directores porque melhoram as suas condições de trabalho. Você é tão bom quanto o seu último filme, então se você receber prêmios ou grandes audiências, então você ganha mais dinheiro para o seu próximo filme.

É uma doença dos críticos que, uma vez que eles rotularam alguém, é muito difícil mudar sua perspectiva. É preguiça.