Martin Scorsese citações famosas

Eu amo filmes - é toda a minha vida, e é isso.

Quando eu estava crescendo em meados dos anos 50, Os Loucos Anos Vinte eram uma grande parte da cultura. Havia uma série de filmes e um monte de programas de televisão que tratavam da mitologia do submundo daquele período.

Não existe tal coisa como simples. Simples é difícil.

Durante a proibição, Atlantic City criou a ideia do speakeasy, que se transformou em Boates e que extraordinária complexidade política e corrupção saindo de Nova Jersey na época. A mão longa que tiveram-e talvez ainda tenham-teve mesmo a ver com eleições presidenciais.

A violência não é a resposta, continua a funcionar. Estamos no fim do pior século em que ocorreram as maiores atrocidades da história do mundo... A natureza dos seres humanos tem de mudar. Devemos cultivar o amor e a compaixão.

A coisa do vampiro sempre funciona por algum motivo. Sempre funciona.

DAYS THAT I'll REMEMBER é uma coleção amorosamente montada e lindamente escrita de conversas, observações e memórias de música, amizade e dias passados. É bom estar de volta com John Lennon, sua amada Yoko Ono e seu cronista e amigo de confiança Jonathan Cott.

Prefiro fazer mais takes. Há algo muito orgânico que vem da primeira tomada, mas certas coisas saem. Mais detalhes surgem, da mesma forma que outro ator diz algo. É sempre este processo de investigação. Você vem mais e mais longe para a verdade, quanto mais você escalar. Gosto de fazer muitos takes. Tenho fome. Gosto de ver o que há para descobrir numa cena que não foi pensada.

Agora, mais do que nunca, temos de falar uns com os outros, ouvir uns aos outros e compreender como vemos o mundo, e o cinema é o melhor meio para o fazer.

O Cinema é uma questão do que está no quadro e do que está fora.

Quando tudo é somado, os golpes frequentes pesam contra os triunfos esporádicos, devo dizer que não é apenas uma vocação, é um grande dom. Mas vocês também sabem disso, pelo seu trabalho, pela sua paixão, cada dia é uma rededicação. Pintores, bailarinos, actores, escritores, cineastas. É o mesmo para todos vocês, todos nós. Cada passo é um primeiro passo. Cada pincelada é um teste. Cada cena é uma lição. Cada tiro é uma escola. Então, deixe a aprendizagem continuar.

Se você está procurando as origens da cultura cinematográfica na América, não procure mais, Amos Vogel.

Adoro estudar a história antiga e ver como os impérios se erguem e caem, semeando as sementes da sua própria destruição.

O termo 'gigante' é usado com demasiada frequência para descrever artistas. Mas no caso de Akira Kurosawa, temos um dos raros casos em que o termo se encaixa.

Estamos cara a cara com imagens o tempo todo de uma forma que nunca estivemos antes. Os jovens têm de compreender que nem todas as imagens estão lá fora para serem consumidas como, sabe, fast food e depois esquecidas. Precisamos educá-los para compreender a diferença entre imagens em movimento que envolvem a sua humanidade e a sua inteligência, e imagens em movimento que estão apenas a vender-lhes alguma coisa.

Não sabia que há gerações que não conhecem as origens do cinema.

Sempre houve uma parte de mim que queria ser um director antigo. Mas eu não podia fazer isso. Não sou profissional.

Existem dois tipos de poder que você tem que lutar. O primeiro é o dinheiro, e esse é apenas o nosso sistema. O outro são as pessoas próximas ao seu redor, sabendo quando aceitar suas críticas, sabendo quando dizer não.

Às vezes, quando você está pesado para a filmagem ou edição de uma imagem, você chega ao ponto em que você não sabe se poderia fazê-lo novamente.

Deve haver pessoas que se lembrem da Segunda Guerra Mundial e do Holocausto que possam ajudar-nos a sair desta rotina.

Assistir a um filme de Kubrick é como olhar para o topo de uma montanha. Você olha para cima e se pergunta: como alguém poderia ter subido tão alto?

Não estou interessado num olhar realista, nem sequer, nem nunca. Todos os filmes devem ter o mesmo aspeto que eu.

Quando estou a fazer um filme, sou o público.

A música popular formou a banda sonora da minha vida.

Se sua mãe cozinha comida italiana, por que você deveria ir a um restaurante?

Se eu não estou reclamando, não estou me divertindo, hah hah!

O cinema começou com uma relação física apaixonada entre o celulóide e os artistas, artesãos e técnicos que o manipulavam, manipulavam e o conheciam da mesma forma que um amante conhece cada centímetro do corpo do amado. Não importa para onde vá o cinema, não podemos perder de vista o seu início.

A comida diz tudo sobre a forma como as pessoas vivem e quem são.

Basicamente, você faz outro filme, e outro, e espero que você se sinta bem com cada foto que você faz. E você diz :' meu nome está nisso. Eu fiz isso. Está tudo bem. Mas não me interpretem mal, ainda fico entusiasmado com tudo. Espero que isso nunca desapareça.

Gostaria de fazer vários filmes. Westerns. Peças de género. Talvez outro filme sobre ítalo-americanos onde eles não são gangsters, apenas para provar que nem todos os italianos são gangsters.

Tenho vontade de contar histórias. E nunca estou muito satisfeito.

Howard Hughes era um visionário obcecado por velocidade e voar como um deus... Adorei a ideia dele sobre o que era fazer cinema.

E à medida que envelheci, tive mais tendência a procurar pessoas que vivem de bondade, tolerância, compaixão, uma maneira mais suave de ver as coisas.

Você não compensa seus pecados na Igreja. Fá-lo nas ruas. Fá-lo em casa. O resto é treta e tu sabes disso.

Seu trabalho é fazer com que seu público se importe com suas obsessões.

Eu só queria ser um pároco comum.

Filme no século 20, é a forma de arte americana, como o jazz.

Cada cena é uma lição. Cada tiro é uma escola. Que a aprendizagem continue.

Parece-me que qualquer pessoa sensata deve ver que a violência não muda o mundo e, se mudar, apenas temporariamente.

Uma visão panorâmica de Bob Dylan, sua música, sua mudança de lugar na cultura americana, de vários ângulos. Na verdade, ler Bob Dylan in America, de Sean Wilentz, é tão emocionante e surpreendente quanto ouvir uma grande canção de Dylan.

Quando eu estava crescendo, não me lembro de ter sido dito que a América foi criada para que todos pudessem ficar ricos. Lembro-me de me terem dito que se tratava de oportunidades e da procura da felicidade. Não a felicidade em si, mas a busca.

As pessoas querem classificar e dizer: 'OK, este é um filme de gangster. Este é um Western.''Este é um... Sabe? É fácil de classificar e faz com que as pessoas se sintam confortáveis, mas não importa, realmente não importa.

Gostaria de perguntar: dada a natureza do capitalismo de livre mercado-onde a regra é subir ao topo a todo custo - é possível ter um herói da indústria financeira? E, a propósito, esta não é uma tendência da cultura pop de que estamos a falar. Não há muitos heróis financeiros na literatura, no teatro ou no cinema.

Eu sei que venho da América de meados do século 20, urbana, especificamente do centro de Nova York, especificamente de uma área ítalo-americana, Católica Romana - é quem eu sou. E uma parte do que eu sei é que há uma decência para as pessoas que tentaram ganhar a vida no tipo de mundo que estava ao nosso redor e também na área de Skid Row do Bowery; isso me impressionou.

Orson Welles era uma força da natureza, que acabou de entrar e limpou a lousa. E Citizen Kane é o maior risco de todos os tempos no cinema. Acho que nada tinha visto algo parecido. A fotografia também era diferente de tudo o que vimos. A estranha frieza do cineasta em relação à personagem reflecte a sua própria egomania e poder, e ainda assim uma poderosa empatia por todos eles-é muito interessante. Continua a manter-se, e continua a chocar-se. É preciso contar histórias e lançá-las no ar.

Trabalhar com a HBO foi uma oportunidade para experimentar a liberdade criativa e o' desenvolvimento de forma longa 'que os cineastas não tiveram a chance de fazer antes do surgimento de programas como 'The Sopranos'.'

Bem, a coisa é que a Nova York de 1846 a 1862 era muito diferente do centro de Nova York agora. Na verdade, nada desse período ainda existe em Nova Iorque.

O mais importante é, Como posso avançar para algo que não consigo articular, que é novo em contar histórias com imagens e sons em movimento?

O Five Points foi a esquina mais difícil do mundo. Era assim que era conhecido. Na verdade, Charles Dickens visitou-o na década de 1850 e disse que era pior do que qualquer coisa que tinha visto no East End de Londres.

Uma das coisas é que as boas intenções da proibição, de ler ao longo dos anos e de se tornar obcecado com a pesquisa de gangues na cidade de Nova York, parece ter permitido que figuras do crime na época, como Luciano, Capone, Torrio e Rothstein, se organizassem para se tornarem mais poderosas, o que durou até os anos 70.