Dietrich Fischer-Dieskau citações famosas

Toda a música tem de falar de uma forma ou de outra.

Dentro de cada jovem que encontras, tens os mesmos campos para arar. O truque é apenas acordá-los, afiar seus ouvidos para o que já está lá na música.

Com pessoas criativas, abrem-se verdadeiramente novos horizontes.

O futuro? Como livros não escritos e crianças não nascidas, você não fala sobre isso.

No Romantismo, o principal determinante é o humor, a atmosfera. E, a esse respeito, poderia também descrever Schubert como um Romântico.

Se fizermos apenas pequenos agrupamentos-três ou quatro canções por uma, e outra, e depois por outra - perderemos a oportunidade de pensar na mente do compositor, uma vez que, afinal de contas, a maioria destas peças é bastante breve.

De facto, o elemento da peça tem um papel importante na minha vida, e penso que deveria ser o caso na vida de todos os artistas. A nossa vida está ocupada com o jogo, quer se trate de um instrumento ou de um papel.

É desejável que as pessoas façam música na respiração, com a respiração.

Muitos, muitos compositores só encontraram o caminho para uma determinada forma, familiarizando-se com os textos.

Em particular, por volta dos 70 anos, chega-se a uma fase em que é preciso ter muito cuidado. Se, nesse ponto, abandonarem o trabalho que têm vindo a fazer, há uma boa hipótese de que irão simplesmente desmoronar-se e desviar-se.

Perto do fim da sua vida, pode-se sentir que já não estava a pensar na mente dos outros, fazendo com que falassem em seu nome, mas que agora falava por si próprio.

Infelizmente, acontece muito raramente que desapareçamos realmente atrás de uma obra, que deixemos de ser audíveis como intérpretes.

O que me preocupa é a tendência social geral de impor um nível, acima do qual nada se eleva e se destaca.

Mas, por outro lado, se Schubert estivesse vivo hoje, encontraria campos ainda mais ricos para arar.

Quem chama a atenção para si mesmo como indivíduo, é visto com suspeita. Adquirimos esta tendência, naturalmente, da América, e temos de resistir a ela: nivelamento e imitação do que os outros já estão a fazer.

E que unidade se deve ter, numa altura em que as orquestras estão a morrer, e quando as casas de ópera estão prestes a fechar as portas; o que virá a seguir - quando nada de novo na música, para a orquestra, é verdadeiramente duradouro: As peças são executadas uma vez e depois são jogadas fora.

A razão pela qual Schubert é tão celebrado hoje reside, antes, no facto de não haver mais ninguém como ele - nem antes dele, nem depois dele.

Reuni-me com músicos mais jovens e tentei transmitir as minhas próprias experiências. No processo, sempre tentei manter minha curiosidade e espontaneidade.

A composição de uma única melodia nasce de um pouco de texto, talvez da primeira linha, mas também pode ser toda a estrofe; pode até ser a forma geral do poema.

Quando você sai para o palco, toda a preparação tem que ser forçada para o seu subconsciente. No momento da apresentação, todos temos de regressar a um novo nível de inconsciência. Toda a reflexão e todas as dúvidas têm de ser postas de lado antes de começar.

Brahms acreditava que não havia necessidade de publicar absolutamente tudo o que Schubert já escreveu.

Mas o que mais me ocupará sempre é a música.

É certo que é nosso dever, como artistas, fazer um espelho da nossa época; mas, por outro lado, estas obras têm vida própria e ainda hoje estão vivas.

Alguns críticos escreveram que eu queria ensinar através do canto. De modo algum. Eu estava aprendendo que eu ia para a escola toda vez que eu dava um recital de música.

É preciso passar por uma grande pilha de correspondência todos os dias. Não passo as minhas cartas a uma secretária; em vez disso, tento cuidar de todas elas.