Robert Fripp citações famosas

Silêncio é a ausência de som. O silêncio é a presença do silêncio.

Se o público não ouve o que está a acontecer, está a acontecer?

Conhecemos os outros na medida em que nos conhecemos a nós próprios.

Um erro é sempre perdoável, raramente desculpável e sempre inaceitável.

A compreensão é simples. Saber é complicado.

Em tempos estranhos e incertos como aqueles em que vivemos, às vezes uma pessoa razoável pode desesperar. Mas a esperança não é razoável e o amor é ainda maior do que isso. Que possamos confiar na inexprimível benevolência do impulso criativo.

A música é o vinho que enche o cálice do silêncio.

A forma falada é, de facto, uma representação muito contida do que é possível na linguagem musical.

O que mudou em 40 anos? É muito simples: há 40 anos existia uma economia de mercado. Hoje existe uma sociedade de mercado " hoje tudo, incluindo a ética, tem um preço.

Não há erros, excepto um: a incapacidade de aprender com um erro.

A única recompensa que o músico recebe é a música: o privilégio de estar na presença da música quando ela se inclina e assume a sua confiança. Como é para o público. Neste momento, tudo o resto é irrelevante e sem poder. Para aqueles na música, este é o momento em que a vida se torna irreal.

A música é o cálice que contém o vinho do silêncio. O som é aquele copo, mas vazio. O barulho é aquele copo, mas partido.

A música nunca desaparece. Está sempre disponível, mas nem sempre estamos disponíveis para a música.

A disciplina nunca é um fim em si mesma, apenas um meio para um fim.

A música deseja tanto ser ouvida que, por vezes, pede a personagens improváveis que lhe dêem voz.

A forma como descrevemos o nosso mundo mostra como pensamos o nosso mundo. A forma como pensamos o nosso mundo governa a forma como interpretamos o nosso mundo. A forma como interpretamos o nosso mundo orienta a forma como participamos no mundo. A forma como participamos no mundo molda o mundo.

Não estou realmente interessado em música. A música é apenas um meio de criar um estado mágico.

A música é o cálice que contém o vinho do silêncio.

Assim, pode-se montar uma orquestra nesta extremidade da estação de trem tocando uma área específica e, simultaneamente, na outra extremidade, algo completamente diferente acontecendo. E no meio eles se encontram, ou não, dependendo.

Então, certamente, para um músico, o timing torna-se algo que é imediatamente acessível como um conceito, porque é uma necessidade na performance diária.

Agora, Se King Crimson aceita a responsabilidade de inovar sua própria tradição, você não pode aceitar a responsabilidade pelo público. E há um enorme peso tangível de expectativa, que vem de uma audiência que assiste a um concerto do King Crimson.

Se um músico profissional numa orquestra sinfónica estiver a tocar Beethoven. Mas esta orquestra em particular tocou esta castanha em particular tantas vezes, que podem tocá-la durante o sono. O gênio permanece presente na música ou não?

O que ouvimos é a qualidade da nossa escuta.

Minha vida como músico profissional é um exercício de futilidade sem alegria.

A sorte do iniciante é ótima para iniciantes.

Esse certo sentimento aconteceu-me muito frequentemente com o primeiro rei Carmesim. Coisas incríveis aconteceriam-quero dizer, telepatia, qualidades de energia, coisas que eu nunca tinha experimentado antes com a música. Você não pode dizer se a música está tocando o músico ou o músico está tocando a música.

Os filósofos linguísticos continuam a argumentar que provavelmente a música não é uma língua, isto é, no debate filosófico. Outro ponto de vista é dizer que a música é uma linguagem muito profunda.

Michael Giles, o primeiro baterista do King Crimson, nunca concordou com o nome King Crimson. Mas então, se você conhecesse Michael, saberia que ele também não concordou com a capa do álbum. Então, talvez Michael não tenha concordado com o ponto de definição com muitas coisas.

A minha vida melhorou muito desde que parei de fazer entrevistas.

Não conseguia concentrar-me na música. Então eu fiz a escolha de desistir da minha carreira como músico na linha de frente para lidar com o negócio.

Recomendo aos meus alunos que não sejam profissionais, a menos que realmente tenham de ser. Eu lhes digo :' Se você ama música, venda Aspiradores ou seja encanador. Faça algo útil com a sua vida.'

A qualidade da arte é a capacidade de assumir a inocência à vontade, a qualidade de experimentar a inocência como se fosse a primeira vez.

Quando aparece música que só o rei Carmesim Pode tocar, então, mais cedo ou mais tarde, o rei Carmesim parece tocar a música.

A ciência está em saber; a arte em perceber.

A lógica empresarial e a lógica musical são totalmente incompatíveis.

Gostaria, com o sol a brilhar pela janela a meio da manhã, com uma suficiência de monstro Cappucino a fluir nas minhas veias para suscitar uma sensibilidade mínima, de declarar a minha opinião para o registo de que as piadas de baterista são uma forma cruel e perniciosa de humor introduzida no mundo por pessoas mal-humoradas, sem sensibilidade e preocupação com outros bateristas.

A música pode ser transformadora, totalmente transformadora. O acto musical é absolutamente transformador.

Se você está tocando material de repertório, você está preso. Não há grandes quantias que possa fazer.

Use seus ouvidos para gravar e seus olhos para vídeo.

O músico criativo ... é ... o receptor de rádio, não a estação de radiodifusão. Sua disciplina pessoal é melhorar a qualidade dos componentes, dos transistores, dos alto-falantes, das ligas no próprio receptor, mas nunca se preocupar demais em lançar o programa. O programa está lá; tudo o que ele tem de fazer é recebê-lo na medida do possível.

Para mim, a arte é a capacidade de experimentar a própria inocência: a arte é como se chega a esse ponto. Maturidade em um músico seria o ponto em que alguém é inocente à vontade. Nesse ponto, a relação entre a música e o músico é directa e fiável. A relação com a música é sempre misteriosa: quando funciona, nunca se pode dizer. Você nunca pode garantir quando vai funcionar. Você só pode se colocar em um lugar onde é mais provável que isso aconteça.

Para mim, o coração musical de Bill está na terraplenagem, no jazz que estão a tocar, no kit acústico.

O que é necessário é possível, o que queremos é caro. O que é desnecessário é improvável.

O objectivo é a liberdade, a consciência e a verdade

De acordo com o USA today, a duração média de um período de atenção de um homem na América é de 23 minutos.

No entanto, nos quadros conceptuais modernos existe uma visão mais sofisticada. Diria que o acto musical existe em vários mundos simultaneamente.

Em termos de identidade, uma identidade reflecte, por definição, uma individualidade. E, se houver um presente de qualidade, é reconhecível e pode ser nomeado. Se você não pode nomeá-lo, significa que você não o reconhece.

Mas, acima disso, a maioria dos adultos maduros consegue manter a sua atenção em algo durante 45 minutos, gostem ou não. Mas acima disso requer treinamento.

Se um aprendiz não ouve o que um mestre ouve, então essa qualidade não está presente na música? Sim e não. No mundo em que o aprendiz vive não.

E se tocarmos a vários metros ao mesmo tempo, tem de haver um - não um rígido -, mas definitivamente tem de haver uma referência a um pulso comum na banda.