Mike Figgis citações famosas

Não há nada como a ideia de falhar espetacularmente em excitar um cineasta

O mundo é um lugar infinitamente fascinante, trágico e bem-humorado.

Fiz o meu primeiro filme em 16mm. depois comecei a usar 35mm.depois comecei a trabalhar em Hollywood. E comecei a entender realmente como os filmes eram feitos por profissionais. Devo dizer que não fiquei muito impressionado.

Obviamente, tento fazer com que os filmes funcionem para um público. Esse é o ponto principal de fazer um filme e, em retrospecto, pode-se ver que certos filmes, digamos, deixando Las Vegas, demonstraram seu próprio sucesso.

Toco piano e trompete. Estudei guitarra clássica.

Depois interessei-me pelo drama e, quase por acidente, entrei no cinema.

Ao discutir o processo com os actores, deixei claro para eles que podiam improvisar, mas que a soma total da sua improvisação precisava de transmitir certos pontos da trama e material esquemático.

O poder do som para colocar uma audiência num certo estado psicológico é largamente subvalorizado. E quanto mais você sabe sobre música e harmonia, mais você pode fazer com isso.

É difícil trabalhar com atores muito ricos, porque inevitavelmente eles se tornam um pouco estragados, e os gerentes e agentes tendem a controlar as coisas mais do que é saudável.

De certa forma, a história do desenvolvimento do jazz é um pequeno espelho do desenvolvimento da música clássica ao longo dos séculos. Ora, o jazz é uma forma viva de música original, enquanto a música clássica chegou ao fim do seu ciclo em termos de exploração da sua forma.

Quando faço a música, faço com que os músicos ouçam o que está a acontecer no filme. Assim, tratam o diálogo como se fosse um cantor.

Mantive pequenos esboços musicais que pensei que poderiam ser úteis, e quanto mais tempo gasto a fazê-los para cada filme, mais tenho de recorrer.

Uma das coisas que adoro no cinema é a gama.

Não fiz nada de que me envergonhe ou que tenha considerado mau.

Sou um grande fã do cinema mundial, porque cada país utiliza o cinema de uma forma muito individual.

Comecei a usar o cinema como parte da performance teatral ao vivo - o que costumava ser chamado de arte performática - e fiquei intrigado com o cinema.

Há uma tristeza na condição humana para a qual eu acho que a música é boa. Dá um contraponto à beleza visual e acrescenta profundidade às imagens que não teriam se a música não estivesse lá.

Diria certamente que filmes como Time Code e The Loss of sexual Innocence foram muito mais gratificantes para mim em termos de poder avançar como cineasta.

Passei a vida a ouvir pessoas a pedirem desculpa pela música.

A função do movimento da câmera é auxiliar a narrativa. É só isso. Não pode existir apenas para se manifestar.

Mas não tenho um desejo tão forte de me afastar do cinema.

Gosto de trabalhar a minha câmara como se fosse um instrumento musical.

Não tinha planos de ser director.

Estou intrigado o suficiente para querer continuar, e também para tentar trabalhar com empresas como a Sony para modificar as câmeras e torná-las mais fáceis de usar e eficientes.

Cada filme é diferente. O código de tempo foi muito rápido - uma questão de meses. A Srta. Julie está na minha estante como guião há uns sete ou oito anos. Mas então o processo de filmagem foi muito rápido - 16 dias.

Os filmes ocupam tanto tempo e, com o teatro, é preciso planear um período de tempo que possa ser livre.

Eu poderia ter uma guitarra ou um piano no set para tocar algo para os atores.

Você se certifica de que há uma estrutura que é interessante para eles jogar em cima, em seguida, fazer versões temporárias e experimentá-lo no filme. No momento em que os jogadores vêm para a sessão de gravação, eu encontrei o que funciona. Por isso, não lhes estou a perder tempo.