Lukas Foss citações famosas

Por que classificamos e rotulamos um artista? É uma maneira segura de perder o importante, o contraditório, as coisas que o tornam único.

A maioria das pessoas pensa que um artista tenta ser original, mas a originalidade é a última coisa que se desenvolve no artista.

A boa música não me faz sentir apenas bem. Significa alguma coisa. Faz-nos compreender. Isso faz-nos felizes.

Há aqui outro paradoxo interessante: imergindo-nos naquilo que amamos, encontramo-nos. Não nos perdemos. Não se perde a identidade apaixonando-se.

Qualquer criador tem uma dívida com a criação passada.

No século XIX, a palavra mais grandiosa inspiração começou a substituir a palavra ideia nas artes.

A melhor maneira de investigar o fenómeno evasivo chamado processo criativo pode muito bem ser visar todos os equívocos, explicar o que não é o processo criativo.

Sim, as influências são enriquecedoras e podem ser encontradas em todas as obras de arte, mesmo nas mais originais.

A verdade é um grande conceito.

A verdade implica significado.

Compreender as qualidades contraditórias de Mozart seria, de facto, compreender o génio.

Para mim, Mozart é o nosso Shakespeare, aquele que escreveu a música mais dramática e psicologicamente mais desconcertante. Ele combinou ideias que ninguém mais teria pensado em juntar.

O facto de Stravinsky ter usado os clássicos como uma grande influência é óbvio. O que é interessante é como ele os usou, como ele transformou Bach em Stravinsky.

O acto criativo é como escrever uma carta. Uma carta é um projeto; você não se senta para escrever uma carta a menos que saiba o que quer dizer e a quem quer dizê-la.

A personalidade é essencial. Está em todas as obras de arte. Quando alguém sobe ao palco para uma apresentação e tem carisma, todos estão convencidos de que ele tem personalidade. Considero que o carisma é apenas uma forma de espectáculo. As estrelas de cinema costumam tê-lo. Um político tem de o ter.

É óbvio que tudo o que um cientista descobre ou inventa é baseado em descobertas e invenções anteriores. O mesmo se aplica às artes.

Quando voltei para visitar a minha cidade natal, Berlim, após a Segunda Guerra Mundial, notei que a única coisa de que realmente me lembrava desde a minha infância em Berlim é a sapataria.

Se alguém usa música que realmente não ama, então não conseguirá torná-la própria.

É por isso que a analogia do roubo não funciona. Com um ladrão, queremos saber quanto dinheiro ele roubou e de quem. Com o artista não é o quanto ele tirou e de quem, mas o que fez com ele.

Qualquer um pode juntar coisas que pertencem juntas. para juntar coisas que não andam juntas, e fazê-las funcionar, é preciso um génio como o de Mozart. no entanto, ele é apresentado na peça Amadeus como uma espécie de rapaz bobo que os deuses amavam.

Desde os sete anos de idade, componho e nunca parei de compor, no entanto, o processo criativo é tão evasivo para mim como sempre foi.

Para enfrentar a criatividade, tenho de fazer perguntas criativas e aventureiras - do tipo que, com toda a probabilidade, não podem ser respondidas.

A única preocupação de Boulez é com o poder. Perdeu a liderança da vanguarda há mais de dez anos para Stockhausen. Agora, outros entraram. Com a necessidade de poder, para onde ele iria? Então ele escolheu ser um maestro. Ele é um músico maravilhoso, uma inteligência maravilhosa. É uma pena que não haja humanidade lá. Ele faz sexo? Acho que não. Quando os homens não têm sexo, eles vão atrás do poder desta maneira grande e obsessiva.

Sugiro vivamente que minimizemos conceitos básicos como quem influenciou quem e, em vez disso, estudemos a forma como a influência é transformada, por outras palavras: como o artista a tornou sua.

Os meus alunos perguntam frequentemente qual deve ser o seu próximo projecto. Meu conselho: mergulhe na música que você ama e encontrará o que deseja fazer; você descobrirá seu próximo projeto.

É o elemento de que sinto falta na música electrónica - nenhuma actuação, nenhuma imersão amorosa. Talvez seja por isso que nunca fui particularmente atraído pela música electrónica.

Mozart escreveu tantas obras em seus trinta e cinco anos que levaria uma vida inteira apenas para escrever as notas. Nós literalmente não sabemos como ele fez isso.

Não me atrevo a postular sobre ciência, mas sei que é preciso emoção e intelecto para que a arte aconteça.

Ainda não sei de onde virão as notas quando aceitar uma comissão para um novo trabalho.

Quando me sento e começo a trabalhar, muitas vezes entro em pânico. Eu olho para o pedaço vazio de papel de música. Como posso dizer que a minha peça estará pronta para apresentação no próximo mês de janeiro, quando não tenho uma receita para a fazer acontecer?

A maioria dos artistas experimentou o bloqueio criativo. Ficamos presos no nosso trabalho. Batemos a cabeça contra a parede: nada. Por vezes, é porque estamos a tentar algo na altura errada.