Jimmy Page citações famosas

Deixe-me explicar uma coisa sobre tocar guitarra. Todo mundo tem seu próprio caráter, e isso é o que me surpreendeu sobre tocar guitarra desde o dia em que o peguei pela primeira vez. A abordagem de todos para o que pode sair de seis cordas é diferente de outra pessoa, mas é tudo válido.

Você não pode pensar demais na música. O humor e a intensidade não podem ser fabricados. O blues não é sobre estrutura; é o que você traz para ele. A espontaneidade de captar um momento especial é o que o impulsiona.

Eu acredito que cada guitarrista tem inerentemente algo único sobre o seu jogo. Eles apenas têm que identificar o que os torna diferentes e desenvolvê-lo.

Os artistas dizem que as pinturas nunca são feitas. Sinto o mesmo em relação à música. Eu nunca diria que algo é perfeito. Há performances que podem gerar muita emoção em mim quando as ouço, mas não posso dizer se alguma coisa é perfeita.

Eu sempre pensei que a coisa boa sobre a guitarra era que eles não ensinavam na escola.

Há tanta coisa que se pode fazer na guitarra. E é isso que é tão bom sobre a guitarra - todos podem realmente se divertir e se divertir, que é o que se trata.

Posso não acreditar em mim mesmo, mas acredito no que estou fazendo.

Desde a guitarra clássica até as experiências elétricas mais distantes e tudo mais, é incrível o que a guitarra pode realmente fazer. Quero dizer, quando se pensa em sons.

O Led Zeppelin não fez com que os Beatles gritassem. Tínhamos uma multidão mais machista. Mas lembro-me de uma vez, nos primeiros dias dos Yardbirds, que estávamos a tocar numa pista de gelo, e o palco estava cercado por Raparigas a gritar. Eu tinha as minhas roupas arrancadas de mim. É uma experiência muito desconfortável, permitam-me que vos diga.

A guitarra para mim, desde a guitarra clássica/gut-string até Hendrix, et cetera, tem toda a gama [de som]. Dentro dessas seis cordas, é incrível o que se pode obter em termos de som. É só imaginação, na verdade.

Tenho um apetite voraz por todas as coisas, mundanas e não mundanas.

O violão, o violão clássico, é um mundo completamente diferente por si só. Quando você pensa o que a guitarra pode fazer e o que cada Tocador individual faz com uma guitarra, todo mundo tem sua própria identidade vindo através da guitarra.

Digamos que sou como um navio passando por tempestades, descansando em portos de vez em quando até que seja hora de continuar a viagem. Certa vez, disse a um amigo: `estou apenas procurando um anjo com uma asa quebrada - que não poderia voar para longe.'

Não há nenhuma maneira que eu iria tocar guitarra como um tour de force como eu fiz no Led Zeppelin. John Bonham, baterista fenomenal, jovem com sua técnica, mas você acha que ele teria a oportunidade de tocar assim em outra banda? Claro que não.

A música é a única coisa que tem estado sempre presente para mim. Não me decepcionou.

Eu toquei guitarra toda a minha vida, todo o caminho através dos Yardbirds, mas eu sabia que para mim isso seria um veículo de guitarra, porque era isso que eu queria que fosse.

Todo músico quer fazer algo que vai durar muito tempo, e eu acho que nós fizemos isso com 'Stairway to Heaven.'

Há muito mais sensibilidade nos guitarristas acústicos do que jamais poderia ser comparado a qualquer sintetizador. Esse é um ponto de vista pessoal, mas é assim que eu vejo. Acho que é disso que se trata. O impulso, o fogo, a paixão - tudo sai na guitarra.

Minha vocação é mais na composição do que qualquer outra coisa - construir harmonias usando o violão, orquestrar o violão como um exército, um exército de violões.

A ideia de um riff hipnótico como o principal motor de uma peça musical existe há muito tempo, quer se trate do Delta blues ou da música das culturas do Médio Oriente e da África.

Desde a primeira vez que fomos para a América em 1968, o Led Zeppelin era uma coisa boca-a-boca. Você não pode realmente compará-lo com o que é hoje.

Entramos e registámos exactamente onde estávamos naquele momento. Eu acho que por causa da qualidade da musicalidade da banda deu-lhe a longevidade. Eu pensei que a música iria durar, Eu não pensei que eu iria ... Sempre pensei que estaria morto aos 30, depois aos 40 e assim por diante. Agora tenho 55 anos, por isso nem morri aos 50.

Acho que éramos músicos muito experientes. Tínhamos raízes sérias que abrangiam diferentes culturas, obviamente os azuis.

Não havia título provisório para o álbum. O designer record-jacket disse: 'Quando penso no grupo, penso sempre em poder e força. Há ali uma presença definitiva. Foi isso. Queria chamar-lhe Obelisco. Para mim, era mais importante o que estava por trás do Obelisco. A capa é muito irônica, para ser sincero. Uma espécie de piada em 2001. Acho muito divertido.

Só estou à procura de um anjo com uma asa partida.

Há uma máxima de gravação muito antiga que diz: 'distância faz profundidade. Eu usei muito isso-seja rastreando guitarras ou toda a banda. As pessoas estão acostumadas a fechar Amplificadores de microfone, mas eu também teria um microfone na parte de trás e, em seguida, equilibraria os dois. Além disso, você não deve ter que usar EQ no estúdio se os instrumentos soarem bem. Você deve ser capaz de obter os tons certos simplesmente com a Ciência da colocação do microfone.

... se quisessem traçar novos territórios e avançar no horizonte, tinham de ter a certeza de que não eram excessivamente influenciados pelo que os outros estavam a fazer ... portanto, não importava o que outras bandas estavam fazendo ... fizemos o que estávamos a fazer ...

... nunca se sabia o que ia acontecer num concerto. Foi uma perspectiva realmente emocionante subir ao palco, e você pode ouvir isso nas gravações ao vivo ... onde quer que estivéssemos e em qualquer ano que fosse, sempre subíamos ao palco determinados a dar o nosso melhor ...

Sinto que Aleister Crowley é um génio incompreendido do século 20. Porque a coisa toda dele era a libertação da pessoa, da entidade, e que as restrições o sujariam, levariam à frustração que leva à violência, ao crime, ao colapso mental, dependendo do tipo de maquiagem que você tem por baixo. Quanto mais essa era em que estamos agora entra em tecnologia e alienação, muitos dos pontos que ele fez parecem se manifestar ao longo da linha.

Eu não adoro o diabo. Mas a magia intriga-me. Magia de todos os tipos. Comprei a Casa do Crowley para subir e escrever. O problema é que nunca me levanto assim. Amigos vivem lá agora.

Crowley não tinha uma opinião muito alta sobre as mulheres, e eu não acho que ele estava errado.

Cada disco é um retrato da banda naquele momento.

O Live Aid parecia um ensaio de uma hora depois de vários anos, mas fazer parte do Live Aid foi maravilhoso. Realmente foi.

Mas lançar grandes sucessos em um CD era totalmente impossível, eu simplesmente não conseguia. O melhor compromisso foi lançar dois CDs - primeiros dias - que é o que é-e Últimos Dias.

A maior satisfação não é a decoração. É saber que posso ajudar alguém que precisa de Ajuda.

Se você está em algo criativo, a escola também pode inibi-lo. O professor errado, cara, pode realmente atrapalhar você.

Quando fui para os Estados Unidos para promover Outrider, todo mundo estava me dizendo que eu era um guitarrista de blues. Não sou um guitarrista de blues. Sou guitarrista.

Eu realmente não era necessário... Apenas a endireitar os riffs, só isso. Apenas dois guitarristas fazem isso em vez de um.

Eu acho que o solo de 'Achilles Last Stand' está na mesma tradição que o solo de 'Stairway to Heaven'...é nesse nível para mim.

Tudo o que veio depois... as raízes estão todas no primeiro álbum.

Nunca fomos uma banda que fez 96 takes da mesma coisa. Eu tinha ouvido falar de grupos que estavam nesse tipo de excesso naquela época. Eles trabalhariam na mesma faixa por três ou quatro dias e depois trabalhariam um pouco mais, mas essa claramente não é a maneira de gravar um álbum. Se a pista não está acontecendo e cria algum tipo de barreira psicológica, mesmo depois de uma ou duas horas, então você deve parar e fazer outra coisa. Sair: ir ao pub, ou a um restaurante ou algo assim. Ou tocar outra música.

Eu realmente não gosto de mostrar às pessoas como eu jogo as coisas; é um pouco embaraçoso porque sempre parece tão simples para mim.

Se alguma vez me sentisse realmente deprimida, começaria a colocar todos os meus discos antigos que tocava quando criança, porque a coisa toda que realmente me levantou ainda me levantou durante aqueles outros tempos. Foi um bom remédio para mim, e ainda o faz para mim quando coloco algo. Não é maravilhoso que tenhamos todo esse bom remédio? Acho que tem de fazer parte do nosso ADN, esta comunicação de massa através da música. É o que é. Tem de ser, não tem? A música é a única coisa que tem estado sempre presente para mim. Não me decepcionou.

Muitas pessoas pensam em mim apenas como um guitarrista de riff, mas penso em mim mesmo em termos mais amplos. Como músico, penso que a minha maior conquista foi criar melodias e harmonias inesperadas dentro de uma estrutura de rock and roll. E, como produtor, gostaria de ser recordado como alguém que foi capaz de sustentar um grupo de talentos individuais inquestionáveis e empurrá-lo para o primeiro plano durante a sua carreira profissional. Acho que capturei o melhor da nossa produção, crescimento, mudança e maturidade em fita - a jóia multifacetada que é o Led Zeppelin.

Posso comunicar - me muito melhor numa guitarra do que através da minha boca.

Minha vocação é mais na composição do que qualquer outra coisa-construir harmonias usando o violão, orquestrar o violão como um exército, um exército de violões. ... Eu sempre senti que, se fôssemos fazer um álbum, já deveria haver muita estrutura já inventada para que pudéssemos continuar com isso e ver o que mais aconteceu. ... Eu sempre acreditei na música que fizemos e é por isso que foi intransigente. ... Não creio que os críticos pudessem compreender o que estávamos a fazer.

Estou bastante optimista quanto ao futuro do rock... estará de volta à composição como na música clássica ou no jazz.

Quase no momento em que ele morreu, eles o colocaram na Playboy como um dos maiores bateristas, o que ele era - não há dúvida sobre isso. Nunca mais houve ninguém desde então. Ele é um dos maiores bateristas que já existiu.

O elemento de mudança tem sido a coisa, realmente. Colocamos o primeiro, depois o segundo... em seguida, um terceiro LP totalmente diferente deles. Foi por isso que conseguimos mantê-la unida.

O meu estilo de guitarra foi desenvolvido durante esse período de 10 anos. Sou eu. É assim que jogo, e não quero jogar de outra forma. Nossas próprias identidades individuais estão firmemente estampadas neste álbum.