Pedro Almodovar citações famosas

Não quero imitar a vida no cinema; quero representá-la. E nessa representação, você usa as cores que sente, e às vezes são cores falsas. Mas é sempre para mostrar uma emoção.

Tanto o sexo como a morte são temas eternos. Podíamos fazer milhares de filmes sobre este tema, e se temos um ser humano que está a pintar, a cantar, a fazer um filme, a escrever, estes são os temas aos quais voltaremos e voltaremos. Se você não tem nenhuma dessas expressões artísticas, o sexo é um dos únicos presentes que a natureza lhe deu de graça, por isso é muito importante celebrá-lo. E depois, com a morte, estamos condenados a isso. Isto está absolutamente presente nas nossas vidas.

Apesar de amar a minha mãe, não queria fazer um retrato idealizado dela. Sou fascinado mais pelos seus defeitos - eles são mais engraçados do que as suas outras qualidades.

Tentei reflectir muito livremente sobre estas duas questões. Com o sexo, acho que consigo lidar com isso. Com a morte, este é um tema mais difícil para mim. Não sou crente, embora seja baptizado. Não pratico. Não acredito em Deus, por isso sinto-me muito sozinho perante a morte. O que descobri é que a única maneira de reconhecer a morte é se você faz parte da vida, se você faz parte do prazer sexual, se você a liga ao prazer sexual.

Como mulher, Penélope Cruz mudou à medida que se tornou adulta. Mas, como atriz, ela não mudou muito. Ela tem algo grande, especialmente na comédia, e ela não foi explorada tanto quanto poderia ser na comédia, mas particularmente nessa mistura entre comédia e drama. Ela tem uma qualidade muito especial. Você pode colocá-la em situações muito extremas, especialmente situações muito dolorosas, em termos de como sua personagem a interpreta. E às vezes, quanto mais profunda e humana é a dor, melhor ela é.

Sou um passageiro muito aborrecido. Não falo. Não faço sexo. Sem álcool. Não uso drogas. O que gosto de voar é que sinto que consigo concentrar-me. Eu costumava escrever muitas coisas, e muitas ideias para os meus filmes pertencem a este momento em que não estou em nenhum lugar especificamente em termos de tempo, espaço e geografia. Estou suspenso, e esta suspensão encaixa-me muito bem.

Quando estou escrevendo, não coloco rostos nos personagens. Quando termino o primeiro rascunho do roteiro, começo a visualizar e, às vezes, penso em um ator.

Eu sou realmente um pesadelo para o designer de moda, porque eu tirar toda a sua autoridade, e eu me torno a autoridade, e eu transformá-lo em meu Assistente. Poder-se-ia dizer que intervenho, e intervenho de forma muito determinante em todos os aspectos que têm a ver com a construção visual do filme.

Uma vez que realmente temos o roteiro de produção depois de muitas reescritas, nesse ponto é quando eu começo a decidir qual será a aparência e as cores. Trabalho como um pintor, apesar de trabalhar em três dimensões. Estou a trabalhar com cadeiras. Estou a trabalhar com paredes. Mas mesmo coisas como o chão ou as paredes que as pessoas podem pensar que não são importantes, elas realmente influenciam a aparência visual do filme. Estas são também coisas em que tenho de pensar.

O filme mudo tem muitos significados. A primeira parte do filme é cómica. Representa a sensação burlesca desses filmes mudos. Mas penso que a segunda parte do filme é cheia de ternura e emoção.

O Cinema tornou-se a minha vida. Não me refiro a um mundo paralelo, refiro-me à minha própria vida. Por vezes, tenho a impressão de que a realidade quotidiana existe simplesmente para fornecer material para o meu próximo filme.

Todos os meus filmes têm uma dimensão autobiográfica, mas isso é indirectamente, através dos personagens. Na verdade, estou por detrás de tudo o que acontece e do que é dito, mas nunca falo de mim mesmo em primeira pessoa. Algo em mim - provavelmente uma aversão ao exibicionismo barato-impede-me de abordar um projecto demasiado autobiográfico.

Os hospitais são locais em que tem de ficar muito tempo, mesmo que seja um visitante. O tempo não parece passar da mesma forma nos hospitais que em outros lugares. O tempo parece quase não existir da mesma forma que em outros lugares.

Em parte, não estou consciente da estrutura dos meus filmes, mas é quando escrevo. Deixo a minha mente muito livre e depois corrijo-a.

Faço filmes para as minhas necessidades. Meu objetivo nunca, nunca, nunca foi fazer um filme chocante.

Depois do enorme sucesso de All About my Mother, todos os prémios e tudo o mais, queria começar um filme exactamente no mesmo sítio que costumava estar. Queria mostrar que todo o sucesso não tinha mudado a minha percepção.

Sim, as mulheres são mais fortes do que nós. Eles enfrentam mais directamente os problemas que os confrontam e, por essa razão, são muito mais espectaculares de falar. Não sei porque me interesso mais por mulheres, porque não vou a psiquiatras e não quero saber porquê.

Usei esta linha para demonstrar a importância das cores nos filmes: não é um capricho.

É uma pena que eu nunca possa realmente desfrutar dos meus filmes, porque, após a mistura, a sua capacidade de espectador simplesmente desaparece. Tenho de pensar no que senti antes da mistura.

A década de 1980 realmente terminou para mim em 1992 com o filme Kika.

Nasci numa época má para a Espanha, mas muito boa para o cinema.

Quando faço um filme, nunca paro de descobrir mistérios, de fazer descobertas. Quando estou escrevendo, filmando, editando, até mesmo fazendo um trabalho promocional, descubro coisas novas sobre o filme, sobre mim e sobre os outros. É isso que procuro inconscientemente ao filmar um filme: vislumbrar os enigmas da vida, mesmo que não os resolva, mas pelo menos desvendá-los. Cinema é curiosidade no sentido mais intenso da palavra.

Cukor é um dos meus diretores favoritos. Ele era um mestre em dirigir mulheres.

O desafio para mim, enquanto realizador, era que o público visse o filme em linha recta, de modo a que não sentissem todas estas rupturas. Não queria que um filme fosse uma colagem de todas estas imagens.

Todos os meus filmes são difíceis de classificar porque são muito ecléticos na mistura de géneros.

Minha mãe era uma mulher extremamente criativa, apesar de viver a vida de uma dona de Casa rural.

Sempre que chego a um local real, tenho de me deslocar e descobrir quais serão os melhores ângulos.

Eu acho que a consciência da paixão faz você agir de forma muito diferente.

O Cinema pode preencher os espaços vazios da sua vida e da sua solidão.

Tudo o que não é autobiografia é plágio.

Eu também queria expressar a força do cinema para esconder a realidade, enquanto era divertido. O Cinema pode preencher os espaços vazios da sua vida e da sua solidão.

A flor do meu segredo está definitivamente mais baseada em emoções verdadeiras. Eu também queria fazer algo mais realista, mas não naturalista ou simples.

Há uma misteriosa quietude e intimidade de uma mulher que faz o seu cabelo e maquilhagem que me atrai.

Penso que a decoração diz muito sobre a posição social de alguém, o seu gosto, a sua sensibilidade, o seu trabalho - e também sobre a forma estética que escolhi para contar a sua história.